浅谈苏轼词的豪放派风格

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　　宋代的诗词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派诗词的最有代表性人物。接下来小编为你带来浅谈苏轼诗词的豪放派风格，希望对你有帮助。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其诗词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其诗词的主要风格。苏轼还对诗词进行改革，扩大了诗词的表现功能，开拓诗词境，是苏轼改革诗词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之诗词，将传纺之只表现爱情之诗词变革为表现性情之诗词，使诗词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派诗词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写诗词，语诗词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作诗词的，并开始写作打破传统诗词风的诗词，《念奴娇*赤壁怀古》便是其豪放诗词风的代表作。

　　下面，我结合具体的诗词《念奴娇*赤壁怀古》来浅谈苏轼诗词的豪放派风格。

　　一，其风格的诗词中形象

　　一般而言，诗词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。

　　《念奴娇*赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。诗词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。诗词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，诗词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂上了钩。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“三句正面写赤壁景色，惊心骇目。众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。人物形象有千古风流人物，实指是周喻。这些形象，都是豪放诗词中所特有的。

　　再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特欣赏其少年功名，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的代表。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周喻的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首诗词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。

　　二，豪放的表现手法

　　在诗诗词中常见的表现手法有：赋、比兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。而《念奴娇*赤壁怀古“中最突出的豪放风格就是虚实结合。

　　这里的虚是指已消失的境象。诗词首先写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽阔的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重要地界。诗词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广阔的时空和天空中。而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的才是虚景，不是发生在眼前的景象。它所描写刻画的是周瑜那淡定自如的容貌，那指挥锋利的形态，成为历史的主角。那“雄姿英发”是对周瑜的形容与赞美，而上文提到的那三句便是对其的肖像仪态上的直接描绘。在诗词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的事情，让人后赞不绝口。

　　接下来诗词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。诗词人的心绪也从古战场的金戈铁马之中，猛然回到现实中来，他才突然发觉自民怀的可笑。原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。想象中的周瑜的英雄事业与雄姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才干，可现在却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉顿时油兢而生。

　　诗词中，现实的景与事和想象中的景与事互相映衬，相互交织，形成一种恍虚的画面，却表达出一种同样的情感。仔细品读，便可以感觉诗中那种虚中有实、实中有虚的境界，那丰富的诗词中意象，那开拓的诗词的意境，产生广阔的审美空间，便可以好好地欣赏豪放派的艺术风格和审美趣味。在诗词尾，诗词人讲”人生如梦，一樽还酹江月“也是诗词人回顾自己的坎坷经历，发出的无限感慨。他感觉一切就是像在梦中，虚幻而且迷茫。但是，作者即使在痛苦中，也没忘记豪放。诗词人将自己的满腔希望寄托在那一杯杯酒上，以一种豪放的姿态借酒消愁。都说”借酒浇愁愁更愁“，却给读者留下无限的想象空间，可谓是余音袅袅。感情高亮沉郁，昂扬而又顿挫，有着无限的感慨与豪放的胸怀，这正是诗词中虚实结合所能释放出来的。

　　三，豪放的抒情方式与修辞手法

　　《念奴娇*赤壁怀古》这首诗词采用的是直接抒情。诗词中“江山如画，一时多少豪杰！“，”人生如梦，一尊还酹江月！“，等诗词句，正是作者直接抒发的感情，其虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。直接抒防不胜防即是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。而此诗词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。

　　再来看本诗词的修辞手法。诗诗词中有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复等。而这首诗词中运用得最多的是比喻、借代和夸张。

　　首先来看比喻，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，作者便用雪来比喻那被石头激起的浪花，形象生动，将浪花那种洁白表现得完美无比。而在后面，作者便用“羽扇纶巾”来借代周瑜，让其的雄英姿发在读者面前尽情地展现，使人心生崇拜之情与敬佩。这些修辞手法都是表现了一种豪放的气概，描绘了一种宽阔的氛围。而此诗词中最能突出苏轼豪放派诗词风的是夸张手法的运法。如“乱石穿宫人，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，将眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场上的气氛和声势。凭借着夸张手法，作者用廖廖数十几个字便把石之险山之高浪之大形象地表现地读者面前。这一切，修辞手法的运用对其豪放风格有着不可或缺的作用。

　　四，豪放的语言风格

　　《念奴娇*赤壁怀古》中的诗词句都运用得非常准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。诗词中最能体现豪放风格的就是动诗词和形容诗词的运用。动诗词如“穿”、“拍”、“卷”三个动诗词运用得非常的绝妙，它们从不同的角度诉说不同的感觉，描绘的陡峭山崖、汹涌驻浪、滔滔长江，都集中地体现了古赤壁战场那令人惊心动魄的雄奇景象。再来看形容诗词，“乱”、“惊”这些形容诗词也如那动诗词一样，较好地体现了赤壁的那种波澜壮阔的情怀，让读者如亲临其境，感觉那份博大。这些能体现豪放派风格的诗词被作者信手拈来，为其服务，拥有着最大气的感觉。

　　苏轼这位中国古代历史上书法家、绘画家、文学家，用其那广博的知识和艺术技巧为宋代的文化增添了几多风采。而其诗词的豪放派风格更是突出至极，成为历史上最具色彩的一枝花朵。当然，除了上文提到了苏轼诗词中所表现的豪放风格，而在诗词中，苏轼也会适当地运用一些典故，来为其体现诗词的豪放风格服务。诗词中使用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方法。如《念奴娇*赤壁怀古》也借同瑜的典故，将历史的宽度调到读者的眼前，更为作者抒发感情奠定基调。

　　总之，苏轼诗词中豪放风格的使用达到了炉火纯青的地位，他也作为一位文学神圣，受到后人广泛的喜爱。而其诗词的豪放风格对后代产生了深远的影响。他运用豪放风格，要题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界，他受后代文人的普遍热爱，那是历史的必然。

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