中国古典乐器
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中国古典乐器【一】
中国音乐文化：十大古典乐器
音乐在中国起源较早，那时候没有太多可以娱乐的方式，人们喜欢在劳作之余哼上两句，后来逐渐发展的较为成熟了，各种乐器相应而生，在古代，声音是一种绝美的享受，不像现在我们还能有其他的娱乐方式，下面是为你提供的十大古琴名曲，欢迎阅读。想了解更多中国传统文化手抄报，请继续关注本栏目。
1.鼓
在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓(即“拨浪鼓”)是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。
鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史(以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例)。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
2.笙
笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多 样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力
3.埙
埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。
相传埙起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。进入奴隶社会以后，埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙，有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期，埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。
4.琴
在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。
琴发明于伏羲时代(伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，参见本百科词条“三皇五帝年表”)，为五弦之琴，或云为神农(2370 BC-2338 BC)所作(《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦;绠桑为瑟。《说文》：琴，苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。)琴发明的地点在今鲁西豫东地区(伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜)。
琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性而言，它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样，这是一种文化素质和修养的体现，也是社会文明程度的体现。
5.瑟
瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。文献记载“庖羲氏”作瑟。
传说在夏代已经有瑟了。甲骨文上的“樂” 字,上面就是“丝”字，下面是一个“木”字。瑟要用弦，那么瑟的产生应该在蚕丝出现之后。瑟弦的原料，至少有能够巢丝的技术才可能制出弦线。先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。
另外一个推测，象琴瑟这一类乐器，可能和狩猎的弓弦有关。当然，弓弦的原料也可以用牛筋或其他动物的皮筋条制作。我们在1984年复制的曾侯乙墓出土的瑟，最粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦。
6.笛
笛是一种管乐器，不同地方有不同的笛，特点是无簧片。笛字属于由字族。在由字族里，由字都是声符兼义符。由字族汉字都与“滑”之义有关。笛的本义是“气体在其中滑行的竹管”。长期以来，对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的历史，应该说这是迄今为止发现的最古老的乐器。另外还有美国华侨收藏的战国时期七个按音孔横吹的铜笛;湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾侯乙墓中的两支横吹的笛;湖南长沙马王堆出土的三号汉墓(公元前168年)中的两支横吹的笛;广西贵县罗泊湾 出土的一号墓中一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛，都足已证明笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。
7.箫
箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。中国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它们长7厘米左右，管径6--8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来，于是就形成了骨哨。尽管考古学家们称之为骨
哨，但从它的形状、结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢?无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身，因此干脆称它为“骨笛”。那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢? 《吕氏春秋》中写有：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管”的记载。据说远古时期气候较暖，中国黄河流域遍长竹子，只是因为后来气候变化，竹 箫子的生长线才南迁到长江流域。伶伦伐竹为管的记载，充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起就形成了古代的排箫。在虞舜时代，曾出现过一部称之为“箾韶”的古代乐舞，“箾”即是今天的“箫”字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为《韶》的演奏使箫进入了一个新时代。《大夏》是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为“九成”(九段音乐)，用“籥”伴奏，又称为“夏竹九成”。竹就是排箫的前身。由此可见从《箾韶》到《大夏》 ，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。自从国初期的曾侯乙墓的出土，箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。因此提起“丝竹”二字，人们自然会想到这种乐器。
8.编钟
编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。
编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。
至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。
秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。
到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。
自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。
9.二胡
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》 、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等;右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度。
10.琵琶
最初的琵琶的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，不同于现代梨形的琵琶。秦汉琵琶属于直项琵琶，所谓“直项”，是指乐器的琴柄毕直。秦汉琵琶琴身呈圆盘状，西晋时竹林七贤中的阮咸善于演奏琵琶，所以后世称这种乐器为阮咸。
现在被称为“琵琶”的主要是曲项琵琶(也有直项琵琶，如日正仓院存有的唐传直项五弦琵琶)，琴柄向后折曲，琴身作半梨形，是在魏晋南北朝时代从西域龟兹传到中国北周。《隋书·音乐志》：“周武帝时有龟兹人，曰苏祗婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶，听其所奏，一均之中，间有七声”。当时琵琶的弹奏是横抱，用拨子在弹奏的，弹奏的方式自由无拘束，不必像演奏传统乐器一样正襟危坐，就算是在马背上也可以轻松弹拨，现时南管琵琶与日本琵琶依然保留横抱的弹奏方式。魏晋南北朝，是个胡风东渐的时代，我们可以从当时的颜氏家训中的一小段：“齐朝一士大夫有一儿年十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶。”略窥当年学习琵琶的风潮。这个时代琵琶用途上主要是作为伴奏的乐器。《隋书·音乐志》：“龟兹国……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽儿》，舞曲有《小天》，又有《疏勒盐》。01hn.com
原藏于敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶谱》(公元933 年)，显示唐朝时琵琶在中国有重大发展，在李唐皇室的统治下，琵琶是当时热门的乐器，在各种节日、舞蹈等节目，都需要琵琶的伴奏来助兴。当时后来中国琵琶亦分为多个派别，弹奏方式也变为直抱、以戴上假指甲的手指弹奏。
古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，现已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶为音域 A-g3。常用技巧右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。
中国古典乐器【二】
2015年上海音乐学院本科招生简章
上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于 1927 年 11 月 27 日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。自 1949 年至 1984 年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长，1984 年后，桑桐、江明惇、杨立青曾先后任院长。现任党委书记林在勇。
学院面向全国招收本专科生、硕士研究生、博士研究生，并招收外国留学生。学院设有 15 个系(部)，即作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、数字媒体学院(筹)、研究生部及公共基础部。涉及 7 个专业，即作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、录音艺术、公共事业管理、艺术与科技、数字媒体艺术，以及 22 个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统学科，也有若干新兴学科与交叉学科。
学院拥有全国第一批建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系，含 3 个一级学科博士点及硕士点、2 个艺术学博士后科研流动站。学院现拥有 1 个国家级重点学科、2 个国家级特色专业、1 个国家级教学团队、3 门国家级精品课程、1 个国家级人才培养模式创新实验区等诸多国家级、省部级教学、科研项目。
学院拥有 3 个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心;拥有 1 个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等。并建有 8 个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团、上海音乐学院合唱团、上海独奏家室内乐团以及上海音乐学院女子合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社、一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》、一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆、以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。
学院在教学体制上实行“大、中、小”一贯制。1953 年正式成立了附中，1956 年成立了附小。五十多年来，附中、附小形成了鲜明的教学特色和优良传统，取得了优异的办学成果，培养出一大批日后成为国内外知名音乐家的优秀学生，是我院及全国各音乐院校后备人才的重要培养基地。
学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后和进入 21 世纪后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了厚实的基础。
学院师资力量雄厚，教学成果显著，培养的人才遍及全国和世界各地，其中有国际一流的作曲家、演奏家、指挥家、歌唱家、理论家;有文化艺术机关、团体中的领导骨干;有音乐院校、研究机构的专家学者以及从事普及音乐文化艺术的文艺工作者。同时，学院在教学、科研、创作、学科建设等方面硕果累累，体现了雄厚的办学力量,目前已建立起一支由周小燕、俞丽拿等一批著名音乐家为带头人的学科梯队。学生在国际重大音乐比赛中屡获佳绩, 被誉为“音乐家的摇篮”。如黄蒙拉获“第 49 届意大利帕格尼尼国际小提琴比赛”第一名;王之炅获“第二十二届意大利 P.R.里匹策国际小提琴比赛”第一名;孙颖迪获第七届李斯特国际钢琴比赛第一名;沈洋获“英国 BBC 卡迪夫国际歌唱家大赛”金奖，王珏获“第十六届西班牙桑坦德帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛”第一名;于冠群获“第27 届维也纳汉斯·嘉伯尔国际声乐比赛”一等奖等。这些国际重大奖项，为学院增添了光彩。
学院在保持传统优势学科国际先进水平的同时，积极拓展新的学科发展空间，打造学科专业建设新的增长点，促进学院办学水平的提高。如新开设的本科专业录音艺术、公共事业管理、艺术与科技、数字媒体艺术，突破了音乐教育传统的办学模式。学院还率先在全国同类院校中招收一本生源，实现了包括艺术学、管理学等多学科领域的交叉跨越。
学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，我院分别与美国、法国、俄罗斯、德国、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。举办国际音乐院(校)校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际著名的音乐家，如著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、祖克曼，著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特，著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇等为我院荣誉教授。还聘请在世界音乐舞台上卓有成就的华人音乐家，如著名大提琴家马友友、钢琴家傅聪、陈宏宽，作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等为学院的名誉、兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“祖克曼大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“中国上海国际青年钢琴比赛”、“国际钢琴大师班”、“国际小提琴大师班”、“当代音乐周”、“国际电子音乐周”、“国际单簧管音乐节”等系列对外学术交流活动。
目前，上海音乐学院正面临新的发展机遇，按照“办一流音乐教育，创国际先进水平”的精神，在教育部、文化部、上海市委、市政府的领导下，继承办学的优良传统，积极开拓进取，克服困难，迎接挑战，与时俱进，努力实现建设国际一流音乐院校的目标，为社会主义精神文明建设做出更大的贡献，再铸上海音乐学院新的辉煌。
一、招生专业、学制、名额
音乐学(44名)
⑴音乐学(五年制;12名)
⑵音乐教育(四年制;25名)
⑶音乐治疗(四年制;5名)
⑷乐器修造艺术(四年制;2名)
作曲与作曲技术理论(18名)
⑴作曲(五年制;11名)
⑵民族音乐作曲(五年制;5名：民乐作曲4名、戏曲作曲1名)
⑶视唱练耳(四年制;2名)
音乐表演(208名)
⑴指挥(五年制;5名：乐队指挥、合唱指挥、民族音乐指挥)
⑵歌剧音乐指导(五年制;2名)
⑶声乐演唱(五年制;32名：美声演唱20 名、民声演唱12名)
⑷钢琴演奏(四年制;20名)
⑸现代器乐演奏(四年制;19名：爵士钢琴2名、爵士萨克斯2名、爵士小号与爵士长号2名、爵士吉他2名、爵士贝斯1名、电子管风琴5名、手风琴3名、古典吉他2名)
⑹打击乐演奏(四年制;7名：西洋打击乐3名、中国打击乐3名、流行打击乐1名)
⑺管弦乐器演奏(四年制;68名：小提琴16名、中提琴7 名、大提琴9 名、低音提琴4名、竖琴1名、长笛4名、双簧管3名、单簧管4 名、大管4名、小号4名、圆号5名、长号4名、大号 1名、萨克斯管2名)
⑻中国乐器演奏(四年制;35 名：笛 3 名、笙 2 名、唢呐 2 名、管子 1 名、三弦 1 名、扬琴 3 名、柳琴 1 名、中阮 1 名、琵琶4名、筝 3名、古琴1名、二胡8名、板胡(坠胡)1名、大提琴2 名、低音提琴2名)
⑼音乐戏剧表演(四年制;20名：男女生各不少于8名)
录音艺术(65名)
音乐设计与制作(四年制;15名)
多媒体艺术设计(四年制;中外合作项目;40名)
音乐与传媒(四年制;中外合作项目;10名)
数字媒体艺术(10名)
数字媒体艺术(四年制;10名)
招收少数民族声乐演唱专业考生3名(限自治区、自治州、自治县等少数民族地区);港、澳、台本科生4名。
合计：352名
注：在招生总计划数范围内，经院招生委员会批准，录取时可将部分专业(或专业方向)未完成的招生计划数调剂至其他专业(或专业方向)。
二、报考条件
1、遵守中华人民共和国宪法和法律。
2、具有高中或相当于高中阶段毕业文化程度或同等学力。
3、华侨、港、澳、台籍考生，可向我驻所在国(地区)使领馆或有关机构提出申请，经批准签证入境，直接到普通高等学校联合招生办公室(广东省招生办公室、福建省厦门市高校招生办公室、上海市高校招生办公室、香港考试局、澳门中国旅行社等)报名，按规定时间参加联合招生办公室组织的文化课考试。考生还应按我院规定时间办理相关专业考试报名手续并参加专业考试。
4、下列人员不能报考：
⑴ 国家承认学历的高等学校在校生;
⑵ 高中、中专(职校)在校生(应届毕业生除外);
⑶ 被开除学籍、勒令退学和自行退学不满一年的学生;
⑷ 因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。
三、报考办法
我院招生报考采用网上报名及缴纳报考初试费。网报成功后，需在规定时间内(详见第4条)携报考材料领取准考证等校考材料。
1、 报名网址：http:// zsbm.shcmusic.edu.cn
2、 报名及缴费时间：2015年1 月19日—2 月 8日
3、 报考费用：每专业初试费 100 元、复试费 100 元、三试费 100 元(其中，音乐教育专业初试费 200 元;复试、三试一并进行的专业一次性收费200元);留学生报考费一次性收费500元。
4、 报考材料交验、校考材料领取时间：2015年2月26日(上午8：30-11：30，下午13：00-16：00)
5、 需交验的报考材料如下：
⑴ 考生身份证件原件及复印件(正反面需复印在同一张A4 纸上);
⑵ 《2015年普通高考艺术类考生专业加试准考证(报考证)》原件及复印件【若无该材料，考生须至所在学校或单位开具报考证明，注明出生年月日、学历和报考专业并加盖公章(往届生必须由考生所在街道办事处、乡政府出具证明，并加盖公章)】;
⑶ 省(市)统考合格证及复印件(所报考专业在当地艺术类统考范围内的非上海市生源考生提交);
⑷ 2寸正面脱帽证件照(2张/专业)(备用);
★ 港澳台、华侨生需上述⑴、⑷材料;
★ 留学生需上述⑴、⑷材料及汉语水平考级(老版 HSK)四级证书或汉语水平考级(新版 HSK)四级成绩单(成绩达 到180分及以上)，原件及复印件。
6、 考试日期：2015年2 月28日起
★ 考生必须按网上的提示和要求如实填写本人报名信息，凡不按要求报名，网报信息因误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或影响录取的后果由考生本人承担。
★ 需报考多专业的考生请下载并参见网报系统中的《2015 年招生考试日程安排表(简表)》。若无法避免考试科目的冲突，请不要报考多专业。
★ 网报时只缴纳初试费。
★ 考生所交材料及报考费，无论录取与否，概不退还。
四、文化考试
凡领到我院发给《可填报志愿通知单》的各专业考生可在规定时间至有关区、县高校招生办公室办理文化高考报考及志愿填报手续，按当地规定科目参加统一考试。我院文理兼收。
五、录取原则
1、 考生的全国统一高考成绩需达到我院规定控制分数线【其中英语成绩以 150 分为满分，规定音乐学专业方向不低于 70分、音乐教育及音乐治疗专业方向不低于 60 分、作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、数字媒体艺术专业不低于50分，音乐表演专业及乐器修造艺术专业方向不低于45 分】。
2、 音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业按专业考试成绩从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。
3、 录音艺术专业(音乐设计与制作方向)的专业考试成绩和高考文化成绩各以 90%和 10%的办法折算总分，以折算总分从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。专业成绩 高考文化成绩折算总分 = (专业满分×90% +高考文化满分×10%)×1000
4、 录音艺术专业(多媒体艺术设计方向)、录音艺术专业(音乐与传媒方向)、数字媒体艺术专业的专业考试成绩和高考文化成绩各以80%和20%的办法折算总分，以折算总分从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。专业成绩 高考文化成绩折算总分 = (专业满分×80% +高考文化满分×20%)×1000
5、 各专业组以专业成绩由高至低排序后，按照招生计划数的30%确定专业基础科目(乐理、视唱练耳)、高考英语成绩降分名额，名额最低为1名，最高为6名，凡有小数点者按四舍五入计。其中，专业基础科目(乐理、视唱练耳)成绩可共降 20 分(招生计划数为 5 人或 5 人以下专业组，两科目成绩只可共降 10 分)。高考英语成绩降分额依据专业排名递次确定，最高可降15分(招生计划数为5 人或5人以下专业组，最高只可降10分)，每一梯次降分额扣减2分。
六、其他事宜
1、根据我院实行的在音乐表演艺术部分专业建立工作室的相关规定与制度，市级“周小燕声乐演唱与教学工作室”、院级“郑石生、方蕾小提琴演奏艺术工作室”、“俞丽拿小提琴演奏艺术工作室”、“陈嘉敏铜管演奏艺术工作室”、“蓝汉成室内乐演奏艺术工作室”将根据2015年招生录取生源情况，划定工作室培养名额，名额分配视具体情况在符合相关条件后予以公布。
2、音乐设计与制作专业方向的考生须进行听力检查;声乐演唱专业方向的考生须进行身高和声带检查;音乐戏剧表演专业方向的考生须进行声带检查。
3、考生考试所需乐器，除钢琴、电子管风琴、低音提琴、竖琴由学院负责解决外，一律由考生自备。
4、招办联系方式联系地址：上海市汾阳路20 号，上海音乐学院招生办公室
联系电话：021-64376411或021-64316347
传 真：021-64310467
邮政编码：200031
本院网址：http:∥shcmusic. edu. cn
所有专业的学费收费标准均按国家有关规定执行。新生入学后三个月内进行健康复查，如发现不适合学习的疾病，退回原单位或原地区。入学后若发现有不符合报考条件或有关手续不全的学生，一律退回原单位或原地区。随时发现、查实，随时处理。学生毕业后按国家有关规定就业。
各专业考试科目与内容
一、专业方向：音乐学
报考要求：有一定的音乐理论实践经验。掌握一定的音乐学基础知识，具备一定的理论思维能力和文字表述能力，并具备一定程度的乐器演奏能力、听音、节奏感和音乐记忆力，熟练地掌握乐理基本知识，能视唱一定难度的曲谱。有初步的和声和作品简析能力(含自然音和声与简易曲式分析)和听音乐写述评能力。
考试内容
▲ 专业初试
1、乐理(考试时间 120 分钟)
考试要求详见“乐理”考试大纲。
2、音乐学史论基础(考试时间 180 分钟)
音乐学史论基础包括：中国音乐史基础(要求熟悉古今乐律、乐种、乐器和古代与近现代的著名音乐家及重要作品)、外国音乐史基础(要求熟悉西方巴罗克、古典主义、浪漫主义、20世纪初期重要作曲家、作品及体裁)、传统音乐理论基础(包括民歌、曲艺、戏曲音乐和民族器乐等知识)三个部分，考试时任选其中两部分。
▲ 专业复试
1、 听音乐写述评与音乐作品简析(含自然音和声与简易曲式分析)(考试时间 180 分钟)
(1)听 音 乐 写 述 评 ： 对所听音乐作品的主体风格(如时期、流派等)、形态特征(如旋律、和声、节奏、音色等)、表现内容(如叙事、写意、抒情等)等诸要素进行评述;对该音乐段落有适当的音乐本体分析，能结合自身对于该音乐段落的感受进行表述，也可与其他相关音乐作品或形式进行比较。
(2)音乐作品简析部分：对指定乐曲的“和声语言”及“结构组织”进行分析(篇幅限于小型作品)。“和声语言”分析应标明调性，标记和弦的级数(采用规范的标记方式)，标识和弦外音，标出各种和声终止式。“结构组织”分析应清楚地划分出乐曲中乐句和乐段的起始，指出它们在材料上的关系。在以上两者基础上，简述分析心得(可从和弦出现的种类、变换频率、音区位置、外音结合、织体形式、节奏形态、音响浓淡，以及句子之间重复、变奏或对比等处理特征，进行简要叙述，300字左右)。
2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)
考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。
3、口试
(1)提交本人论述音乐的文章1—2篇(复试时已提交给监考老师)。
(2)钢琴演奏(可另加试其他乐器演奏)。
(3)音乐学知识问答。
附：中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史考纲
一、中国音乐史
1、关于音乐的起源、古代乐器考及乐舞与音乐的形式
2、西周的礼乐制度与诸子百家的音乐美学思想 5
3、中国古代乐器出现的几个时期及其内容
4、中国戏曲的发展脉络及重要音乐家与曲目(自百戏至元曲)
5、中国乐律学发展概况(自三分损益法至新法密率)
6、唐代宫廷音乐
7、中国历代音乐机构的朝代、名称、形式、作用及其主要内容(乐府、教坊等)
8、宋代市民音乐发展概况及说唱音乐的多种形态(曲子、诸宫调、陶真、货郎儿等)
9、从汉代至唐代的少数民族音乐与汉族音乐的相互影响及交融
10、中国传统乐器及著名乐曲概况(掌握乐器形态、流变过程、乐曲的风格、流传时期)
11、明清中外音乐文化交流概况
12、明清以来中国戏曲曲艺的发展与嬗变
13、西洋音乐的传入及学堂乐歌的背景、重要人物。
14、中国音乐社团的形成及其社会作用
15、中国专业音乐教育的发展概况及代表人物(萧友梅、黄自等)
16、刘天华国乐改进运动的内容及其影响
17、左翼音乐运动和以聂耳为首的革命音乐家群体和重要作品(张曙、任光、张寒晖、麦新等)
18、中国的音乐创作及其音乐家群体和重要作品(谭小麟、江文也、马思聪、冼星海等)
19、儿童歌舞剧、秧歌剧及新歌剧的发展过程及重要曲目与作曲家
20、音乐理论研究的成果及代表人物(王光祈、青主、丰子恺等)
参考书目
中国近现代音乐史(第二次修订版) 汪毓和 人民音乐出版社
中国古代音乐史简编 夏野 上海音乐出版社
中国音乐词典 缪天瑞等 人民音乐出版社
中国音乐通史简编 孙继南等 山东教育出版社
二、中国传统音乐理论
1、中国传统音乐发展的历史脉络
2、汉族民间歌曲三大类别的体裁分类
3、号子、山歌、小调的音乐特征
4、少数民族民歌的主要代表种类
5、说唱音乐的表演形式与艺术特点
6、说唱音乐牌子曲类代表曲种
7、说唱音乐鼓书类代表曲种
8、舞蹈音乐的主要代表种类
9、戏曲音乐的主要分类与艺术特征
10、昆腔与昆剧音乐、高腔与川剧音乐、梆子腔与秦腔、豫剧音乐、皮黄腔与京剧音乐
11、传统器乐发展的历史进程
12、独奏与合奏音乐的主要代表作品
13、吹奏音乐、弹拨音乐、拉弦音乐、丝竹音乐、鼓吹音乐
参考书目
中国传统音乐概论 袁静芳主编 上海音乐出版社
中国民间音乐概论 周青青著 人民音乐出版社
中国传统音乐学导论 黄允箴、王粲、郭树荟主编 上海音乐学院出版社
三、西方音乐史
1、格里高利圣咏出现在什么时代
2、文艺复兴时期的代表作曲家有那几位
3、巴洛克时期音乐的特征
4、巴洛克时期宗教声乐体裁
5、巴洛克时期的歌剧
6、巴赫音乐创作特征及代表作品
7、亨德尔音乐创作特征及代表作品
8、古典时期音乐的特征
9、海顿音乐创作特征及代表作品
10、莫扎特音乐创作特征及代表作品
11、贝多芬音乐创作特征及代表作品
12、浪漫主义时期与标题音乐、浪漫主义时期民族乐派音乐
13、浪漫主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的歌剧
14、浪漫主义时期的器乐音乐
15、晚期浪漫主义音乐
16、印象主义与德彪西
17、新古典主义与斯特拉文斯基
18、表现主义音乐与12音序列音乐
参考书目
西方音乐史简编 沈旋等 上海音乐出版社
西方音乐通史 于润洋 上海音乐出版社
西方音乐史导学 沈旋、梁晴、王丹丹 上海音乐学院出版社
视唱练耳(专业基础课)考纲
根据各专业的不同要求，视唱练耳招生考试共分成七个等级
一级
报考专业方向——作曲、指挥、歌剧音乐指导，考试内容与要求：
1、听写四种三和弦与 V7、减 7、小 7 和弦原转位，包括八度内密集排列及四声部开放排列。
2、听写调内和弦连接(三升降内)，包括八度内密集排列及四部开放排列。
3、听写单声部旋律与双声部旋律(三升降内)，含弱起、复杂切分、复杂变化音等。
4、用固定唱名模唱出和弦组及双声部旋律中的下方声部，视唱三升降内含复杂节奏与复杂音调的旋律。
参考教程
《单声部视唱教程》(下册) 上海音乐学院视唱练耳教研室 编 上海音乐出版社
《四声部和声听觉训练》 许敬行 著 人民音乐出版社
《实用练耳教程》下册(中) 蒋为民 周温玉 著 上海音乐学院出版社
《视唱练耳高考指南与专项训练》 上海音乐学院视唱练耳教研室 上海音乐出版社
二级
报考专业方向——钢琴演奏、音乐设计与制作、管弦乐器演奏(除低音提琴以外的其他弦乐器)，考试内容与要求：
1、听辨三和弦原转位及 V7、减 7、小 7 和弦原转位，包括听性质与记写音高两种形式。
2、听写单声部旋律，包括 2/4、3/4、6/8 拍，含弱起，较复杂节奏与各类变化音。(两升两降，包括高音谱表与低音谱表)
3、模唱和弦组，念复杂节奏片段，视唱两升降含各类变化音的旋律。
三级
报考专业方向——音乐学，民族音乐作曲，考试内容与要求：
1、听辨八度内音程，包括听性质与记写音高两种形式。
2、听辨大、小、减、增 3 和弦原转位，V7、减 7、小 7 和弦原位，包括听性质与记写音高两种形式。
3、听写单声部旋律，包括 2/4，3/4 拍，含助音、经过音式变化音。(两升降)
4、模唱和弦组，念较复杂节奏片段，视唱含助音、经过音的两升降旋律。
四级
报考专业方向——管弦乐器演奏(管乐、低音提琴)、现代器乐演奏、打击乐演奏，考试内容与要求：
1、听辨八度内音程(大部分为听辨性质，小部分为音高性质)。
2、听辨大小和弦原转位，减、增、V7、减 7 原位(大部分为听辨性质，小部分为音高性质)。
3、听写单声部旋律，包括 2/4，3/4 拍，含简单变化音。(两升降大调)。
4、模唱和弦、念节奏片段，视唱含简单变化音的两升降旋律。
上述“二、三、四”三个级别参考教程
《法国视唱教程 1A 1B》 人民音乐出版社
《单声部视唱教程》(上，下册) 上海音乐学院视唱练耳教研室 上海音乐出版社
《实用练耳教程》 (上，中册) 蒋维民 周温玉 编著 上海音乐学院出版社
《视唱练耳高考指南与专项训练》 上海音乐学院视唱练耳教研室 上海音乐出版社
五级报考专业方向——中国乐器演奏、音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术、音乐与传媒，考试内容与要求：
1、听辨八度以内音程性质，听辨大小减和弦原转位与增和弦原位性质(部分写出音高性质)。
2、听辨短旋律的调式及拍子。
3、听写单声部旋律，包括 2/4、3/4 拍，含稍复杂节奏及简单变化音。(一升降大、小调及两声大调)。
4、模唱和弦组，念节奏片段，视唱一升降各调及两升大调与民族调式(含稍复杂节奏与变化音的旋律)。
六级中国古典乐器。
报考专业方向——声乐演唱，考试内容与要求：
1、听辨八度以内音程性质，听辨大小和弦原转位与减、增和弦原位性质。
2、听辨短旋律的调式及拍子。
3、听写一升降较简单旋律，包括 2/4，3/4 拍。
4、模唱和弦与短句，念节奏片段，视唱一升降较简单旋律。
以上“五、六”两个级别参考教程
《单声部视唱教程》(上册) 上海音乐学院视唱练耳教研室 上海音乐出版社中国古典乐器。
《实用练耳教程》 (上册) 蒋维民 周温玉 编著 上海音乐学院出版社
《视唱练耳高考指南与专项训练》 上海音乐学院视唱练耳教研室 上海音乐出版社
《视唱练耳高考进阶习题》 周温玉 丁汀 编著 上海音乐学院出版社
《节奏与视唱训练教程》 刘畅 著 上海音乐出版社
七级
报考专业方向——音乐戏剧表演，考试内容与要求：
1、听辨八度以内音程性质。
2、听辨基本音级上大小和弦原转位。
3、听写简单节奏。
4、听辨旋律异同。
5、听写 2/4,3/4 拍简单旋律(C 大调或 a 小调)。
6、模唱和弦与短句，视唱 C 大调及 a 小调旋律(和声、旋律和小调)。
参考教程
《实用练耳教程》 (上册) 蒋维民 周温玉 编著 上海音乐学院出版社
《视唱练耳高考指南与专项训练》 上海音乐学院视唱练耳教研室 上海音乐出版社
《视唱练耳高考进阶习题》 周温玉 丁汀 编著 上海音乐学院出版社
《节奏与视唱训练教程》 刘畅 著 上海音乐出版社
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中国古典乐器【三】
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案
以下是小编整理的关于高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案的内容，供大家浏览参考。更多内容请关注教案栏目。
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案一
教学目标：
1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。
2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。
3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
教学重点：聆听、感受、体验音乐。
教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：
导入音乐用《广陵散》片断。
一、 欣赏与体验
1、聆听音乐《流水》
思考 (学生讨论、回答)：
a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。(点题)
b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?
c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比)
2、师生合作归纳
音乐具有绘景写意的审美功能。
作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。
3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器
4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》
5、作品分段欣赏与分析
(音色三种，即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 )
6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。
(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。)
二、讨论与探索
学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?
三、总结与拓展
1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。但是，音乐能不能表达具体的事物?像高山、流水。应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。(《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》)这些音乐称“描写音乐”。音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。《十面埋伏》《图画展览会》等。但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。
2、“《流水》遨游太空”的故事：
音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢?
3、结束语：
我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。琴被视为“八音之首”。古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。曲风文雅，意境高远。
高中音乐鉴赏《文人情致---高山流水志家园》教案二
教学设计思路：
本课是“文人情致”单元第一课时，选用的是中国古代音乐中代表性的器乐作品：古琴曲《流水》和《广陵散》，这两首作品反映了古代音乐中的一种品质—曲风文雅，意境高远。本课旨在引导学生感受，体验古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点，通过欣赏，学生可以了解古琴曲中各种不同音色特点以及多种指法的运用特色，赋予音乐丰富的表现力，意境幽远而有古朴性。课前选用古琴主奏的音乐《阳关三叠》入手，教师用声情并茂的歌声，创设音乐情境，高一学生对唐诗----《阳关三叠》中的歌词并不陌生，可以激起学生已有的认知，引出课题----文人情致。聆听《流水》的部分音乐，结合课本和课件文字相关提示，初步感知古琴的韵味。重点欣赏《流水》，通过引导学生用唱一唱主题音乐，对比不同风格的音乐等方式参与欣赏，进一步从感性到理性，加深对古琴曲的音乐风格特点的印象。最后的环节主要拓展学生对中国十大古乐和古代乐器的知识面，告诉到学生正确聆听音乐的方式方法，做到学有所获。
教学内容：
1、 古琴曲《阳关三叠》
2、 古琴曲《流水》
3、 筝曲《高山流水》
4、 琵琶与乐队《十面埋伏》
5、 编钟与乐队《梅花三弄》
教学目标：
1、 课前欣赏古琴《阳光三叠》音乐片段，营造良好的音乐课堂氛围，听辩乐器，导入课题。
2、 浏览性欣赏《流水》部分音乐，初步了解古琴音乐风格特征，了解作品表现的内容。
3、 重点欣赏古琴曲《流水》，进一步知道古琴中泛音，按音等音色特点及滚拂指法的运用，体验并感受音乐的表现意境。
4、 对比欣赏筝曲《高山流水》，简单说说两首作品不同风格特点。
5、 拓展性欣赏《梅花三弄》及《十面埋伏》等音乐片断，了解中国十大古曲以代表性的古代乐器。
教学重点：欣赏古琴曲《流水》，对古琴曲音色特点的分辨。
教学难点：理解乐曲表现的意境，对古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点的把握。
教学过程：
一、 导入部分：
1. 课前播放古琴曲《阳关三叠》，营造良好的课堂氛围。提问：说出主奏乐器是什么?
导入语：古琴是中华民族文明的象征之一，琴被视为“八音之首”，贯众乐之长，统大雅之尊，古琴是文人必修的乐器，也是中国人文精神的化身。千百年来以独特的艺术魅力，诠释了中华民族文化的精髓。
2. 首先聆听《流水》音乐，简单说一说你对古琴音乐的印象。
课件提供关键词：古琴音乐意境特点：清：清晰，清纯;微：细腻，精致。谈：自然，空灵;远：意境悠远，意外有意。
3.课件打出：古琴图片，文字简介：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，又称“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风，音色有三种：散音，浑厚如钟;泛音，玲珑剔透;按音，或实或虚，清越明亮。(琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感)
(设计意图：因学生对古琴曲的音色特点很陌生，需要在老师的引导下聆听《流水》音乐片断，大致了解内容，初步了解古琴音色特点)
二、 第二部分
导入语：接下来我们将重点欣赏古琴曲《流水》，进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。
请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事
(师补充：伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，钟子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同”，子期既死，伯牙绝弦，隐身不复鼓)
1、聆听全曲，问题设计：
全曲速度、力度发生怎样的变化?
2、分段聆听：
(1)唱主题音乐，见课本谱例
(2)聆听并分辨音色特点
介绍主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滚、拂等
左手：吟、揉、绰，注、进、退等
(3)简单了解古乐谱从文字谱到减字谱，进而发展到简谱的过程。
(3)聆听第三部分，思考：主要的演奏指法是什么?
讨论音乐所表现的是实景、实情?
3、 复听音乐，体验音乐意境：
问题设计：讨论音乐所表现的是实景、实情?
导入语：1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片，其中录《流水》，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。
4、 对比欣赏筝《高山流水》，体验并讨论两者之前的异同点，你喜欢哪个版本，说说理由。
多媒体出示：古筝图：文字简介：
(设计意图：本环节以老师引导为主，学生将以唱、想、议、思等学习方式，让学生逐步走进古琴曲的意境中，在分段欣赏的基础上，了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色，加深对琴曲的印象。)
第三部分：拓展欣赏，了解：中国十大古乐和古代乐器音色特点
多媒体展示：中国十大古乐曲：《高山流山》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、★《汉宫秋月》、《阳春白雪》，打★除外，其余均为琴曲。
1、 听《十面埋伏》片断，说说主奏乐器，音色特点。
2、 听《梅花三弄》片断，说说主奏乐器，了解编钟。多媒体展示：编钟图：简介：我国古代的打击乐器，被称为“歌钟”，音色清脆、悠扬、穿透力强。
最后小结：中国的古代音乐，曲风文雅，意境高远，值得大家一听，聆听、聆听、再聆听，你会从中获得许多，不信，你可以试试，让这些音乐能够相伴你左右，为你的生活、学习添加色彩，如果你愿意，你可以到GOOGLE或百度网站，输入你想听的作品的曲名，你就可以享受音乐，当然，MP3也非常适用你聆听。
(设计意图：授人以鱼，不如授之以渔，高中生已经具备一定的欣赏能力，告诉他们正确的方法和聆听音乐的习惯，帮助他们建立终生学习的观念，为其终生喜欢音乐奠定基础。)
第四部分：教学后记
1. 学生对本节内容虽然不太熟悉，充分运用多媒体图文及录象的相关内容介绍，学生对古琴文化产生了相应的兴趣，特别是对于古琴的指法特点和音色的了解，学生基本能够听辩出音色特点。如果现场能够有古琴的话，或许效果会更好。
2. 在欣赏乐曲的过程中，将古筝曲和古琴的音色加以对比，使学生了解到古琴的古朴、空灵和深邃，对古筝优雅婉转的音色更是产生了浓厚的兴趣，可以了解到二首作品不同的风格特点。
3. 值得反思的是要在“师生互动”上下足功夫，问题的设计要更明确，更有指向性。真诚希望各同仁提出宝贵建议!
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