我读余华作文600字初中范文(精选三篇)
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第1篇: 我读余华作文600字初中
3月得知馀华出了新书《文城》，第二天去书店，新书没有放在畅销区，在小镇读纯文学的人很少。半个月时间不紧不慢读，今天读完，闭上眼睛，脑海中浮现出林祥福的棺材和小美的墓碑——纪小美的名字在墓碑的右侧，林祥福躺在棺材的左侧，两人相隔，在咫尺之间。
这是一个寻找妻子的故事，发生在清朝灭亡国初立的20世纪初。北方木器工匠林祥福与江南织女小美相遇，结合，小美生女后不辞而别，没有声音，林祥福抱着女儿，用小美的口音和口中的文城在南下寻找，最终落脚于小美的故乡溪镇，经历兵乱匪，寻找恋人的一生。
结果，小美17年前因雪冻死亡，第一个丈夫阿强埋葬在西山脚下的偏僻地方。
时隔八年，馀华终于出了新书。上一本书是第七天，口头传播不好。因为那是写作的尝试，失败是正常的。幸运的是，文城在馀华的安全范围内，故事流畅，人物形象，故事引起感情的强烈变动——我多次中途停止，做别的事消除心灵的痛苦。活着和在细雨中呼喊的残酷和凛冽减少了，书的中间部分描写了很多匪徒的事迹，淡化了主题，但是成为了好作品，特别是关于文城补的小美的故事，对小美的邂逅感到遗憾，对林祥福和小美的有缘也变得明朗了。
馀华写的小人物忠实诚实，谦虚沉默，感情不溢出，顽固有市井俗气，命运多，被旧时代推进，经历苦难，随遇而安。每个人都很独特，每个人都可以是小说的主人公。馀华很少描写人物的眼睛鼻子的脸，也很少描写人物的心理。描写人物主要依靠动作描写和叙事描写，文字简洁不吵闹，往往一两个简单的字能引起句子的注意，冷静可怕——这也是我喜欢他的理由，少之又多。
想起读本科的时候，指导员建议我们多读课外书。她说朋友的女儿刚上中学，就读了馀华的书，赞赏，讨厌我们闲逛。突然发现，自己接触馀华的第一本书是兄弟，也是初中一年级的时候。开运动会的时候，一个同学带来了书，书中描写男女的内容在男性之间争相传阅，折痕落在李光头手里拿着放大镜，几页纸也变得稀烂了。当时我只看了一部，很久以后就和另一部通读在一起，故事简单地开玩笑，很有魅力。
想起歌词借我十年，借我死去的勇敢，林祥福也穿着这样的勇敢，拔掉自己，向南飘来，履行我抱着孩子去找你，走遍天涯海角，找到你的约定。
第2篇: 我读余华作文600字初中
以先锋小说著称于当代文坛的青年作家余华进入90年代以后使用充满亲切温情的叙述语言写出了享誉文坛的中篇小说《活着》。并于1998年获得了颇具影响的文学奖，向来以激愤诉求内心真实的余华，在《活着》中却以包容和平静建立起新的平衡，它使过去离开了人物的叙述和想象，重新回到了人物的真实。《活着》用简单的叙事话语以完全敞开的姿态，抵达了它现在要表现的真实。《活着》用逼近生活的凡世俗事，以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量，提供历史的另一种叙述方法。而死亡仍是其中的一大主题。这相对余华之前的小说叙事转型显而易见，它的叙事面貌也焕然一新。
一、内心的真实和作品人物真实之间完成了融合统一
《活着》交互使用了一主一副两个第一人称的叙述层面：由福贵讲述自己的故事，构成了作品的主叙述层面，由“我”到乡间采集民间歌谣遇见福贵，并听福贵讲故事，构成了作品的副叙述层面，值得注意的是这两个叙述层面都采用了第一人称的叙述方式。在这两个叙述层面上，作者和叙述者的合一，使得读者如同听当事人在侃侃而谈，作者流露出来的生命关怀也显得更加真实感人。
从主体叙述层面来看，作者与福贵归于统一，福贵从他早年浪荡生活开始，讲述了他生命中的苦难与幸福。小说开头，福贵以二流子形象在外浪荡，他败光了家财导致父亲被气死、妻子被岳父接回、被抓壮丁及母亲病逝、凤霞聋哑，凤霞送人及有庆之死，凤霞婚嫁及凤霞、家珍、二喜、苦根之死的系列事件，叙事在较为舒缓的状态下间歇，我们从叙事本身可以看到叙述者的态度，他对回忆的平和姿态。小说为了表述福贵的这种百感焦急的生命旅程，采用了第一人称叙述方式，使得作者和福贵如同站在同一立场上，共同体验福贵生命中的酸甜苦辣。在作品中，福贵的一些叙述话语所带出来的温情是作者关怀生命的流露，当福贵看到有庆在下雪天仍然光着脚跑去上学时，他说：“让我这个做爹的看得好心疼。”当福贵讲到有庆跑着到医院为县长的女人献血时，他说：“我的有庆就脱下鞋子……”福贵的讲述中都有个“我”字便使得作者和福贵之间的距离大大地缩短及至消除，福贵的温情和作者对生命的关怀完全融合，不仅增强了福贵温情的力度，也加大作者对生命的关怀之情。
小说里还运用了大量的对白，叙述者通过对话的不同声音展示各个人物的内心。正是福贵与父母、妻子、儿女、以及春生、村长等各种不同人物之间的对话，为他的展示设置了多条线索，从各个角度丰富了他的生命品质。他在无法预知的一生中与这些人和这些事奇妙地相遇又分离，才使他的“活着”获得了对包容和承受的全新的领悟，另外对白成为这部小说中心理分析无法替代的表现特定人物的方式。因为“当人物面临突如其来的幸福和意想不到的困境时，对人物的任何的心理都会局限人物真实的内心……内心在丰富的时候是无法表达的。”而对话却不会为丰富的人物想象设置边界。
二、小说时空感的设置和间断变化的效果
在小说《活着》里运用了一个叙述主体“我”，整个故事是通过小说的主人公福贵向“我”讲述自己遭遇的形式来完成的。在小说中，“我”虽然只出现过五次，但作用却不可低估。小说《活着》有着丰富的内蕴和动人心魄的力量，它需要阅读者细细体味。而这“细细体味”所需要的恰恰是时间跨度和空间距离。福贵所有的亲人：爹、娘、家珍、凤霞、二喜、有庆、苦根都先后离开福贵，只剩下福贵一个人在世间苦苦支撑，对这种沧桑和哀痛的咀嚼需要的是时间和空间。小说中的“我”正是给读者们提供了这样的语境，让读者在福贵的叙述与“我”的转述所形成的时间、空间交织中，尽情地感受、体味生与死、乐与苦、希望与绝望，尽情放纵自己的情感和想象。
副叙述者（采风者）的叙述具有间断的功能。在《活着》的第一次叙述中断时采风者的叙述体现了其与主叙述者对话之后的面对现实的态度的转变：“和福贵的相遇，使我对以后收集民谣的日子充满快乐的期待，我以为那块肥硕茂盛的土地上福贵这样的人比比皆是。”可是我再也没有找到一个像福贵这样令我难忘的人，对自己的经历如此清楚，又能如此精彩的讲述自己。在《活着》叙述的第二部分中，福贵经历了死亡折磨回到家中不久有庆因为县长夫人输血死亡，福贵不愿意将这一噩耗告诉家珍，但自己又无法控制悲痛夜夜去村西有庆坟上与死去的儿子说话，家珍终于知晓以后哭着说：“有庆不会在这条路上跑回来了。”这时候主叙述者看到：“……那条弯曲着通向城里的小路，我听不到儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像撒满了盐”。余华认为撒盐符合福贵当时的心态，盐这个意象可以唤起读者感同身受的情感体验。主叙述者以冷静的叙述将此前叙述积聚的叙述推向高潮，对读者的情感造成极大的冲击。这时候副叙述者开始叙述，在他的叙述虚拟时空中读者无法体验到主叙述者叙述叙述形成的悲剧力量。双层叙述空间造成极大的叙述差异，读者被置于双层叙述空间的转换中，副叙述者的叙述插入了较为轻松的事件。
三、叙述语言的明确性和包容性
余华小说要求语言必须准确。比如福贵这个人，他是一个只读过几年私塾的农民，而且他的一生都是以农民的身份来完成的。让这样一个人来讲述自己，必须用最朴素的语言来写。在《活着》里面，叙述语言开始变得明确而朴素。
这都是明白如语的语言，非常通俗易懂，而且很符合人物的身份。整个作品虽然有着一种不可抗拒的悲凉意味，但在叙述语言上却是饱含深情的。整个作品被那浓得化不开的亲情所笼罩。这种语言使先锋话语中处于遥远状态的真实，突然之间爱在眼前，语言被精心锤炼出的实在和厚重，使叙述发挥了最大能量。《活着》的叙述语言，失去了余华过去的冷漠、尖锐和敏感，他的语言里不再充满无法调和的冲突，而是用理解和包容实现了另一种叙述的自由。更加显示出了作者高超的语言功力。
四、叙述节奏随着主题的深入和情节转换而变化
主人公福贵一生的遭遇可以被描述为祸福相依，一起一伏。同时，对苦难叙述的概略和对幸福叙述的减缓改变了由小说情节造成的明暗对比，增加了温暖的分量，《活着》中福祸相伏相依的节奏形成一种叙述模式，这种模式甚至可以在中国“塞翁失马”的古老寓言里获取原型，经典寓言的意义在于日常经验叙事向哲理传达的转换之间，读者会突然失去象的理解而进入更深的自我表现。余华当然不是想以《活着》的故事喻示某种简单哲理，而是借寓言的力量转化为现实的力量，从中找到自我表达的途径。
《活着》以独特的叙事表达作者的生命关怀，用高超而又充满温情的叙述把我们带到了一个美的世界之中，写出了具体的苦难，写了现实境遇中的人如何在苦难中活着。在这里，它把一切都赋予不可言说的生命之中，它让所有的情感都化为平静，让生命之水静静流淌。它包含了善与恶，美与丑，喜与悲，幸福与痛苦，伟大与渺小，以死写生，以痛苦写关怀，也在于它关怀生命的生存，更在于它找到了生命的真谛――包容生命出现的一切苦难，平平淡淡的活着。
第3篇: 我读余华作文600字初中
春节之后，就陆陆续续有人问我看过余华新作《文城》没有？当我说准备读一下石黑一雄的《克拉拉与太阳》时，更多人向我推荐《文城》。于是，昨天中午我在网上下单买了一本，黄昏的时候快递就已经送到，晚上就开启了我的文城之旅。
我相信喜欢看《文城》的读者，会远远多于喜欢看《克拉拉与太阳》的书迷。同样是讲述民国的故事，《文城》让我莫名地想起徐浩峰和他笔下反复描摹的民国武术家世界。徐浩峰想要写那些消逝在时光里的武师，和一并消逝掉的“规矩”，也就是他们所坚持的人生态度。《文城》同样写的是民国时期的乡土人物，着力渲染的是他们所坚持的“义”。义，需要在非常时刻才能体现出来，因此《文城》近乎于一个传奇故事，余华又没有在写法上炫技，所以喜欢这本书的人应该不少，人们永远都喜欢听故事。
义的另外一面是情，并不是相对相反，而是彼此成就。《文城》的故事是以情开始，如果故事不是发生在中国北方的农村，那么你多半能看出这句话：凡是有钱的单身汉，总是想娶一位太太，这已经成为一条举世公认的真理。主人公林祥福带着一个尚在襁褓中的女婴，背着全副家当，一路风尘仆仆从黄河北岸来到江南，只是为了来找寻他失踪的太太。他唯一的线索是知道太太的家乡在文城，那里出门都要乘船；他唯一的依仗是他爱着他的太太，他相信曾经的一纸婚书。这是人们喜欢的故事，传奇都这样开始，寻常人做出了非常之事。
余华依然是很好的作家，人们反复这样称赞。对于这个结论我没有任何异议，但对于他们称赞的理由，我却有些怀疑。我不喜欢《兄弟》，当年买了一本上册之后，就没有买下册；我也不喜欢《第七天》，认为那是一本糟糕的作品。即便我不喜欢，我也得承认余华做出的尝试，他想用实验性的写法，他想要批判社会现实，无非是做得不好而已。《文城》里没有这些东西，于是小说变得非常容易读，我怀疑人们的赞美只是因为这一点，感谢大师没有让自己费力气。换个角度想，人们不喜欢写作上的尝试，也容易因为批判社会现实而感到不安。《文城》是安全的，余华给出了安全绳，可以稳稳当当从头看到尾。
我把《文城》视为一本幻想小说。一方面是因为余华的文笔，他成功地让全书拥有了独特的质感，清冷、幽微、迷茫，足以和其他民国故事区分开来，那是余华自己的江南小镇，余华自己的民国人物，自始至终都让人感到一层微凉；另一方面是因为余华把一切都简化了，除了土匪和北洋军，所有人都是好人，都相亲相爱，都守诺重信，不会因为土地或者经营而产生任何矛盾，安安静静地成为主人公的背景板。中间或许有一些细微的羁绊，改变了人物命运的走向，但那也不过是为了把主人公推向命运的砧板，这样他才能为了自己所坚持的义而肉身成道。
所以，我不认为《文城》可以进入余华最好的那批作品之列，也许可以成为余华最好读的作品之首。有人说《文城》是一部“爽文”，这是用网络小说来做比，认为它和那些主人公杀伐果决，步步登天的网络小说一样，都是为了给读者带来阅读上的“爽感”。原因很可能就是这种幻想小说的写法，主人公无论在黄河以北还是长江以南，都可以轻易置办下一份惊人的家业，然后等待着命运降临古怪的灾祸。只要他想成就，他就必然得到，就像是他要找寻的文城，在地图上并不存在，但是他还是最终抵达。他要找寻的太太，虽然两次离开，他还是最终相遇。因为作者对故事的控制力如此之强，对人物命运的控制力如此之强，最后读者可能会发现，人物都不大需要性格了，他们只需要执行小说里安排好的命运就行。
至于说文城这个概念，在小说里也变成一种可有可无的东西。一个男人，找寻他永远找不到的一个城市，其实和这本小说关系并不大。如果看过这本书就知道，关于这点找寻的意义在小说正文里几乎是不存在的。反而是靠《文城》后面四分之一的《补》，才多少有了点感觉，在找不到的城市里其实和找不见的女子重逢，但是当事人并不知道。如果让我来评判的话，《文城》（补）写得最好，其次是《文城》的上半部，最次是《文城》的下半部。《文城》到了中部之后，失去了前半部的圆润与流畅，简直变成了另外一个独立的故事。
或者我也可以这么说，如果《文城》的上半部做得足够好，那么其实不需要《文城》（补）来做个交代，也不需要下半部引入土匪和子女婚事来把主人公送上祭坛。命运无来由地给主人公送来一位妻子，又无来由地让她消失，他从黄河北岸找到江南小镇，无来由地在那里停留下来，最后无来由地死去，其实这样也就够了。现在的写法，反而像是为了让读者看得懂，又额外添加了许多内容和波折。青烟一样的命运，青烟一样命运的给与和夺去，以及青烟一样命运里的永远看不清，这才是文城存在的必要吧？
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