无双画家|画家为何扎堆理想国四川_议论文

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  在北京798艺术街区,四川话比北京话好使,连那儿的保安都喜欢用四川话调侃,周围的川菜馆也越来越多。这有一个原因:越来越多的四川艺术家进京了。

  四川艺术家虽然在全国占不了半壁江山,但其绘画艺术在全国绝对占有一席之地。相对封闭的四川盆地,为何造就了一大批全国知名绘画艺术家?

  “理想国”的水土

  “艺术家集中在一个地方从事艺术工作非常普遍,像北京798、上海苏州河、昆明创库、重庆坦克库等。这是一种工作环境,更是一种生活方式。”著名的艺术批评家吕澎说,成都的艺术聚落生态也渐渐形成,众多艺术家或在四川生,或到四川来,总能在这里找到一个属于他的归属地。

  是什么样的水土滋养了四川艺术家?这得从两方面来回答。

  四川享有得天独厚的自然环境,人们生活宁静自得,更多人追求精神生活,自古以来诗人画家辈出,有着浓厚的艺术文化底蕴。长此以往,很多四川人受到艺术氛围感召,也“附庸风雅”起来,逐渐形成了艺术圈子。成都流传的一张非官方的“成当代艺术地图”,呈现了成都绘画艺术生态的格局:画廊、艺术空间、艺术街区,在城市中不起眼的背街小巷生根、组团,逐渐厘清城市与艺术的时空关联;略近郊的蓝顶艺术区、浓园国际艺术村、东郊记忆等不断扩张生长的艺术区域,又为众多艺术家、艺术爱好者提供了工作、生活、交流的平台。

  另一方面,四川美术学院承载着巴渝两地自由、开放的艺术培养传统,培养了众多绘画艺术的中坚力量―― 一代代从川美毕业的艺术家,越来越多地影响着当代艺术界,也因为此,在全国范围内,川美享有极高的声誉。

  川美毕业的艺术家,很多都有着国内外各个地方工作、学习的经历,但他们大多到最后还是会选择回到成都的艺术群落。“1993年,我刚从美国回来的时候,到处找可以画画的房子。”知名川籍画家何多苓回忆,他最终在成都玉林沙子堰找到“大板房”时很激动,觉得这是很理想的搞艺术创作的地方。在何多苓的鼓动下,周春芽、郭伟、张晓刚等一批艺术家开始聚集沙子堰搞绘画创作,也就形成了老蓝顶艺术区。

  艺术家从自发寻找工作室到政府参与引导,从沙子堰、机场路的老蓝顶,到三圣乡的新蓝顶,四川绘画艺术家的理想国雏形显现。

  告别“伤痕美术”时代

  “相比北方地区艺术家紧贴社会宏大题材,江浙艺术家崇尚严谨而工整的创作,四川画家对待创作的态度有很大不同,他们显得散漫自由,又大多关注于生活中的人或事,并且乐于不断尝试、不断挑战自己。”蓝顶艺术聚落文献部主任朱墨说。

  1980年以前从川美毕业的程丛林、张晓刚、王亥、何多苓、周春芽等人,在全国范围掀起过一股“伤痕美术”的风潮。当时的中国百废待兴,他们的作品以写实人物油画为主,透露的多是那个时代的印记、晦涩而感伤的情绪。

  1953年生于成都的王川,1979年毕业于川美,凭借着一幅《再见吧!小路》入选1980年的“全国青年美展”。这幅作品被公认为“伤痕美术”和那个时代四川绘画的代表之作。

  获奖使得王川有机会去了北京,又碰巧遇上波士顿美术馆在中国美术馆举办藏品展。在这个展览上,他看到了克莱因、德?库宁、波洛克等西方艺术家的作品,“那么自由自在,那么有建构性,看不出来训练的痕迹,对我有很大的启发,觉得四川绘画艺术家都画得一个样儿。”的确,当时的川美深受苏联写实主义影响,其培养的学生在创作上更多关注“伤痕”和“乡土”题材。

  此次经历,给王川带来了极大改变。他决定放弃具象和叙事,转而专注于抽象绘画的试验,并去深圳做美术编辑、观看西方画展、读外国杂志,刻意与“四川画派”划分界限。而此后,受西方绘画作品和观念影响的四川画家越来越多,他们在创作题材和绘画语言上都有很大改变。

  然而,国内市场的开放和接受度,还没有达到这些画家的前卫程度。上世纪90年代,王川在深圳做第一次个人画展,让前来观赏的人们有点“不知所措”:难以理解王川的作品从写实到抽象的急转弯。这次具有颠覆主流的革新意义的转变,尽管有着极高的艺术价值,但王川的新画作在市场上却遭到冷遇。

  四川画家喜欢“扎堆”

  喜欢扎堆,是四川画家的特点。

  郭晋、赵能智、张晓刚这一拨画家进京开始,便有不少他们的朋友或者学生跟着也到了北京,形成了四川艺术家扎堆创作的格局。

  不仅仅是艺术家之间,艺术机构之间的扎堆现象也很明显。除了三圣乡的艺术聚落,就连成都玉林西路的一条小街――芳沁街,也聚集了不少艺术机构。十多年来,小酒馆、K画廊、千高原艺术空间等相继开业,让这条充满生活气息的小街蒙上一层艺术气质,而这完全是他们自发的。一家画廊的负责人认为,“四川人是讲人情味的,四川的艺术机构之间,就像艺术家之间,是朋友,是共生关系,而不是竞争关系。”

  四川画家还呈现出更加自我、个性的作品。

  1975年出生的熊宇,可以说是一个“另类”。川美毕业的他,没有经历过文革和物质匮乏的年代,不再关注宏大的生命意义题材,而是专注发现生活中的趣味――日本卡通和电子游戏,作品也呈现出很明显的个人风格,让人一眼就能认出来。熊宇也成了“中国新卡通”的代表性人物。

  同样出生于70年代的艺术家陈秋林的着眼点,也带有明显的个人视角。她毕业于川美的版画系,作品不再局限于媒介和材料,因此开始不断尝试摄影、录像、行为、装置等“新媒体”方式,以此来表达自己的情感。她的作品多次在国外展览,其重要程度也为社会所认可。

  传统的绘画艺术正在经历变革,更多的四川画家乐于由想法来决定作品的材料和媒介,具有交互性的装置、新媒体、雕塑、行为等表达方式,越来越多地融入进其创作中,人们可以感受到生活离艺术越来越近。

  四川艺术家杨冕表示,“如果成都缺乏了当代艺术,这个城市是挺无聊的。除了农家乐、喝茶、吃饭,还有什么?这是个特别可怕的问题。”现在,越来越多的商业中心开始定期策展,雕塑在城市公共空间越来越频繁地被使用,历史文化街区与艺术的结合,也让传统与现代文明相得益彰,艺术与成都结合的想象空间越来越大。


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