议论文

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　　在北京798艺术街区，四川话比北京话好使，连那儿的保安都喜欢用四川话调侃，周围的川菜馆也越来越多。这有一个原因：越来越多的四川艺术家进京了。

　　四川艺术家虽然在全国占不了半壁江山，但其绘画艺术在全国绝对占有一席之地。相对封闭的四川盆地，为何造就了一大批全国知名绘画艺术家？

　　“理想国”的水土

　　“艺术家集中在一个地方从事艺术工作非常普遍，像北京798、上海苏州河、昆明创库、重庆坦克库等。这是一种工作环境，更是一种生活方式。”著名的艺术批评家吕澎说，成都的艺术聚落生态也渐渐形成，众多艺术家或在四川生，或到四川来，总能在这里找到一个属于他的归属地。

　　是什么样的水土滋养了四川艺术家？这得从两方面来回答。

　　四川享有得天独厚的自然环境，人们生活宁静自得，更多人追求精神生活，自古以来诗人画家辈出，有着浓厚的艺术文化底蕴。长此以往，很多四川人受到艺术氛围感召，也“附庸风雅”起来，逐渐形成了艺术圈子。成都流传的一张非官方的“成当代艺术地图”，呈现了成都绘画艺术生态的格局：画廊、艺术空间、艺术街区，在城市中不起眼的背街小巷生根、组团，逐渐厘清城市与艺术的时空关联；略近郊的蓝顶艺术区、浓园国际艺术村、东郊记忆等不断扩张生长的艺术区域，又为众多艺术家、艺术爱好者提供了工作、生活、交流的平台。

　　另一方面，四川美术学院承载着巴渝两地自由、开放的艺术培养传统，培养了众多绘画艺术的中坚力量―― 一代代从川美毕业的艺术家，越来越多地影响着当代艺术界，也因为此，在全国范围内，川美享有极高的声誉。

　　川美毕业的艺术家，很多都有着国内外各个地方工作、学习的经历，但他们大多到最后还是会选择回到成都的艺术群落。“1993年，我刚从美国回来的时候，到处找可以画画的房子。”知名川籍画家何多苓回忆，他最终在成都玉林沙子堰找到“大板房”时很激动，觉得这是很理想的搞艺术创作的地方。在何多苓的鼓动下，周春芽、郭伟、张晓刚等一批艺术家开始聚集沙子堰搞绘画创作，也就形成了老蓝顶艺术区。

　　艺术家从自发寻找工作室到政府参与引导，从沙子堰、机场路的老蓝顶，到三圣乡的新蓝顶，四川绘画艺术家的理想国雏形显现。

　　告别“伤痕美术”时代

　　“相比北方地区艺术家紧贴社会宏大题材，江浙艺术家崇尚严谨而工整的创作，四川画家对待创作的态度有很大不同，他们显得散漫自由，又大多关注于生活中的人或事，并且乐于不断尝试、不断挑战自己。”蓝顶艺术聚落文献部主任朱墨说。

　　1980年以前从川美毕业的程丛林、张晓刚、王亥、何多苓、周春芽等人，在全国范围掀起过一股“伤痕美术”的风潮。当时的中国百废待兴，他们的作品以写实人物油画为主，透露的多是那个时代的印记、晦涩而感伤的情绪。

　　1953年生于成都的王川，1979年毕业于川美，凭借着一幅《再见吧！小路》入选1980年的“全国青年美展”。这幅作品被公认为“伤痕美术”和那个时代四川绘画的代表之作。

　　获奖使得王川有机会去了北京，又碰巧遇上波士顿美术馆在中国美术馆举办藏品展。在这个展览上，他看到了克莱因、德?库宁、波洛克等西方艺术家的作品，“那么自由自在，那么有建构性，看不出来训练的痕迹，对我有很大的启发，觉得四川绘画艺术家都画得一个样儿。”的确，当时的川美深受苏联写实主义影响，其培养的学生在创作上更多关注“伤痕”和“乡土”题材。

　　此次经历，给王川带来了极大改变。他决定放弃具象和叙事，转而专注于抽象绘画的试验，并去深圳做美术编辑、观看西方画展、读外国杂志，刻意与“四川画派”划分界限。而此后，受西方绘画作品和观念影响的四川画家越来越多，他们在创作题材和绘画语言上都有很大改变。

　　然而，国内市场的开放和接受度，还没有达到这些画家的前卫程度。上世纪90年代，王川在深圳做第一次个人画展，让前来观赏的人们有点“不知所措”：难以理解王川的作品从写实到抽象的急转弯。这次具有颠覆主流的革新意义的转变，尽管有着极高的艺术价值，但王川的新画作在市场上却遭到冷遇。

　　四川画家喜欢“扎堆”

　　喜欢扎堆，是四川画家的特点。

　　郭晋、赵能智、张晓刚这一拨画家进京开始，便有不少他们的朋友或者学生跟着也到了北京，形成了四川艺术家扎堆创作的格局。

　　不仅仅是艺术家之间，艺术机构之间的扎堆现象也很明显。除了三圣乡的艺术聚落，就连成都玉林西路的一条小街――芳沁街，也聚集了不少艺术机构。十多年来，小酒馆、K画廊、千高原艺术空间等相继开业，让这条充满生活气息的小街蒙上一层艺术气质，而这完全是他们自发的。一家画廊的负责人认为，“四川人是讲人情味的，四川的艺术机构之间，就像艺术家之间，是朋友，是共生关系，而不是竞争关系。”

　　四川画家还呈现出更加自我、个性的作品。

　　1975年出生的熊宇，可以说是一个“另类”。川美毕业的他，没有经历过文革和物质匮乏的年代，不再关注宏大的生命意义题材，而是专注发现生活中的趣味――日本卡通和电子游戏，作品也呈现出很明显的个人风格，让人一眼就能认出来。熊宇也成了“中国新卡通”的代表性人物。

　　同样出生于70年代的艺术家陈秋林的着眼点，也带有明显的个人视角。她毕业于川美的版画系，作品不再局限于媒介和材料，因此开始不断尝试摄影、录像、行为、装置等“新媒体”方式，以此来表达自己的情感。她的作品多次在国外展览，其重要程度也为社会所认可。

　　传统的绘画艺术正在经历变革，更多的四川画家乐于由想法来决定作品的材料和媒介，具有交互性的装置、新媒体、雕塑、行为等表达方式，越来越多地融入进其创作中，人们可以感受到生活离艺术越来越近。

　　四川艺术家杨冕表示，“如果成都缺乏了当代艺术，这个城市是挺无聊的。除了农家乐、喝茶、吃饭，还有什么？这是个特别可怕的问题。”现在，越来越多的商业中心开始定期策展，雕塑在城市公共空间越来越频繁地被使用，历史文化街区与艺术的结合，也让传统与现代文明相得益彰，艺术与成都结合的想象空间越来越大。

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