中国书法草书
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中国书法草书字帖
篇一:中国书法草书
书法是中华民族文化遗产中一颗光辉灿烂的明珠 ,是世界艺苑中一朵独放异彩的奇葩。下面小编带给大家的是中国书法草书字帖，希望你们喜欢。
中国书法草书字帖欣赏：
中国书法草书字帖1
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中国书法草书字帖5
草书的表现主义：
张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。
张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。
另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。
在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。
在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、明代祝允明、徐谓、王铎，清代傅山，现代林散之等。每一书家在继承前人的同时，又融进了自己的个性。
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篇二:中国书法草书
草书比行书又进一步简化，称“一笔书”。下面小编带给大家的是中国书法草书，希望你们喜欢。
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中国书法草书1
中国书法草书2
中国书法草书3
中国书法草书4
中国书法草书5
草书的分类创作：
草书比行书又进一步简化，称“一笔书”。它有楷书的骨架，但已经“删繁换复笔速带”字的结构，和形态都有着极大的变化。为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法：
第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。把多笔画的符号变成少笔画的符号。
第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字。
第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行。如“戒”字的草写。
通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅。孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”。它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔;或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断。草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合。即孙过庭所说：“草以点画为性情，使转为形质”，才能达到既有骨法哟哟圆转流畅。所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角;凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美。
草书笔锋运行的方向，要根据笔画的去向随时转换，使笔锋和笔画去向一致，始终保持同一方向，环转时才能做到中锋藏锋用笔，线条才能圆浑流畅，筋骨俱备。
草书随笔画减少，写法简便，但书写要求规范得法，不能随意杜撰。有许多字差别极微妙，如一不留心就会差之毫厘，失之千里，写成别的字。如“会”和“念”，“近”与“息”，“所”和“取”等等。
草书的同一字，可能有多种写法，如“顿”“墨”等字，在学习时都应掌握。这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化，减少雷同。
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篇三:中国书法草书
草书的成熟是书法由实用转化为艺术的标志,具有外形美、意境美等多种审美特点,它通过以汉字形态为表征的高度抽象的线形审美,表现了中华民族丰富的人文历史积淀和源远流长的艺术美学价值。下面小编带给大家的是书法草书字体图片大全，希望你们喜欢。
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草书书法节点的定义
“草书书法节点”的定义：凡在汉字草书笔画的运笔当中，在突然改变运动方向时形成之点，凡草书运笔节奏突然减缓并转动(扭动或者旋转)笔管略加停顿之后加速离去前形成之点。所谓书法节点，就是保证在使转的时候始终保持中锋运笔所产生的规范形态的名称。节点是草书审美的关键亮点、看点，也是草书骨力的表现点。
诸公伟先生的《草书》一文提到草书美在“点画线条的形象美、骨力美与神韵美。”南朝齐的着名书法家王僧虔说：“书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”草书的亮丽之处首先是神采，其次是形质。而是要二者兼备方可追随古人，超越古人。孙过庭也说：“真以点画为形质，使转为情性;草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能结字;真亏点画，犹可记文”。
学习草书必须知道的20条
1、笔墨纸、燥润查。
首 先选好笔，其次调好墨，再就是用什么纸。(1)笔：分长短锋，羊狼兼毫等，根据自己的习惯选择，一般讲使用长锋狼毫笔较好，易墨迹沉凝坚挺，形成沉稳之效果(解决软飘滑)。(2)墨分五色，和运笔速度、笔头含墨量多少息息相关。“燥”是指笔头含墨量少，写出的点画墨色干渴。“润”是指笔头饱含墨汁，写字会 出生动墨韵效果。(3)纸分为绵料、净皮、特净皮。还有染成黄色班纹，或金银片或金银粉的。不同的纸吸墨程度不一样。因此创作前要进行验证，以掌握笔墨纸特性，做到心中有数。
2、纵首字、异起画。
(1)首纵行(行列区别解释)之首字，下笔要厚重且与尾字要在同样中轴线的位置。(2)行与行之间的首字要起笔各异。如……(3)每一纵行首字不能都是湿笔，否则头重脚轻、也不能头轻脚重。
3、多藏锋、少尖耍。
“藏锋包其气，露锋纵其神。”藏锋和用力，其墨迹沉凝浑厚，不尖不弱。给人以醉贵妃那种含蓄美。它书之笔意，草书要无所不悟。但要注意连字接笔处不要出尖。
4、虚实笔、提按洒。
用笔的虚实不等于运笔的轻重。虚实、轻重之间不可分割，但也有区别。如：虚起笔、实起笔……提按是一种上下起伏的运动过程。太轻则浮，太重则沉。提者上也，按者下也。收有虚实顺逆。
5、有顿挫、转快雅。
(1) 线条的美在于有节奏有顿挫。顿指停顿。挫为顿的反面，笔锋在停顿后转换方位离开原位置。表面上、是停顿，实际上则是在动。草以点画为情，使转为形。(2) 通常转要快似烈马脱缰，洪水奔腾，给人一种暴风骤雨、电闪雷鸣般的感觉和印象。该慢而快的话，就会有飘浮之嫌，如：连续圆转加方笔时就要稍慢一些。前人讲：'不可忙，忙失势“。
6、慢墨猪、防飘滑。该快而慢，结果是停滞凝结，形成'墨猪'。欧阳询讲：'不可缓，缓骨痴。'看不见骨头光是肉不行，同时为了不陷于油滑和浮躁，要尽量减少“疾厉行笔”速度的出现，。快是大概念含多种快法。苏东坡说，真书难以飘扬，草书难以沉稳。
7、软缺骨、方笔加。
软弱多指园笔圈圈绕来绕去，无精打采，要对笔画如刻深入理解。适时在绕笔处转换方笔出锋。通常中锋变侧锋，使得有骨有肉。一直溜下，则
8、防横长、腰断茬。
长横如拦腰一刀，气势全断。晋代卫夫人：横画如千里阵云。
9、竖亦变、直粗傻。
竖画不要太直太粗，过则“神态呆板”。竖有出锋的有不出锋，要根据上下左右字而定，如：甲午年三个字有三个竖就要变化。有时加“抖笔”会感觉到活泼。卫夫人：竖画如万岁枯藤。
10、邪绣正、少为佳。
字不能都是正的，偶尔出现鲤鱼跳龙门、瀑布邪贱，奇妙无穷。过多出现邪字乱也。无声之音，无形之相。
11、中轴线、挪让它。
“字如算子，非草书也”，行间字缝不能对齐。也不能如砌砖，沿中轴线无规律地左右摇摆，只要全行视觉上感觉还是一纵行就可以。字散神不散。行间透气，首尾呼应 。“贵”偏而得中。
12、字大小、抑仰洽。
字大小要如同父子。大字甚至是小字的两三倍。错落抑仰变成自然。轻重适度。不可字字大小一样，否则平淡如水。
13、字距离、不等法。
横看不能(楷书)成列，竖看不亦(明显)成行。否则缺草书之气。如两字三字挤在一起，或两字相隔很远，又遥相呼应。形成一种无规律的气韵、波澜之美。
14、字圈连、择眼瞎。
草书无连字则平淡(横幅大字可不连)常见两连字三连字。连就会出现圈眼过多字软，飘滑。如：寿字。每字或整幅字都要选择瞎眼，做到笔意到圈眼瞎。如：历代名家写寒字。孙过庭书谱里的字，听……古人说：草书是存字之梗概，损隶(真书)之规矩。
15、游丝多、乱成麻。
上笔与下笔或是上字的末笔与下字的首笔相连处，需游丝引带，恰当运用可增强一定的美感，但不宜过多、“雷同 ”。出现当连反断，(如远字)。当断反续(如远字最后一笔)，会出奇妙效果。否则如春蚓秋蛇，乱成一团。刘熙载说： 接有远近曲直。
16、笔意断、气息压。
字字分开有散的感觉，散则无章，气息全断，虽单字极尽变化，然非高手也。不能字字结构如铸。
17、流高潮、险绝抓。
巧妙处理笔画，尤其是字形要有强烈的变化意识，不能“标标准准”写草书作品。要让整篇作品形成时间上的流畅，洽似行云流水和瀑布贱花。唐人说;与众同者俗物，与众异者奇材(要注意在合乎古法基础上形成自己的特色)。
18、紧与松、空间搭。
紧则拘，松则散。要根据上下左右有紧有松，形成空间完美。放似脱僵列马，拘如含羞少女。互相搭配，要胸有全纸，目无全字，此乃高手也。
19、飞白少、神升华。
张 怀灌说：无字之处也有字，无墨之处造境界。飞白似逆水行舟。将笔锋推出，收笔不顿不驻。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，过多出现飞白，笔画则虚而不实。 草书之神之势;除含蓄美外还要有犹如“妲己”(封神榜)杀人露出的凶气美(借田蕴章形象比喻)。 草书作品的形与神非常重要。有形无神为下、有形有神则中、有神“无形”为上。见路上两蛇相斗，遂得其妙 …….于是想到“草书要与自然万物结合起来，只临帖是不够的”。
20、款印清、阴阳花。
款小于主题字，落款让人能看懂是什么字什么名。印小于落款字，阳起阴收，符合中国人传统和自然规律。
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中国书法之行草书风格
篇四:中国书法草书
中国书法之行草书风格
刘斌 英语直译、注释
书法艺术时代风格；商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。
书法艺术个体风格，则是个体书法家在不同时间、空间条件下用不同书体创作出来的具体作品所表现出来的不同风格。书法艺术个体风格千姿百态。个体风格，反映了书法家的思想性格，创作个性；体现在作品的笔法、墨法、点划、字法、章法等各种因素之中，又植根于作品内容。书法风格最能显示出一个人的气质、精神风貌。
行书既能简易快速书写又能通俗易懂。草书能表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境。本文临写中国传统行草书名家字帖，包括王羲之、王献之、黄庭坚、苏东坡、米芾、董其昌、祝允明、怀素、朱耷等人。用文字说明每个名家行草书书法风格，以书法作品展示每个名家行草书书法风格，(行草书书法作品见博客图片)，文字说明和书法作品互相参照,互相印证。从而展示中国书法行草书风格。 陆机的《平复帖》，以秃笔浓墨书之，不激不励，苍茫含蓄，但求意到而不求笔到，表达着作者性情的平和、轻松。帖中诸字行笔敦实，如千金杖拄地，虽破锋处亦神气贯注，力能抗鼎。
王珣《伯远帖》行笔出入顿挫，锋棱俱在，绝无钝滞之迹；字字顾盼，尽得悠然俊朗之风神。
王羲之书法作品，风格多面，引人入胜。每一帖都别有一番况味，令人览之不倦。是学习书法的典范。《寒切帖》风格萧散简远，
用笔行中有留，悠闲自得，有较强的韵律和节奏感。笔断处尤觉高远清旷，连带处更显风神飒爽。用笔干练、坚净，又具有丰润华美之意。《平安帖》此帖雄强潇洒，用笔法度严谨、沉稳精到，又不失自然轻灵、明快畅达。观此作品，无一丝渣尘，若白璧无瑕、若精金美玉，其境界之高，非可强为，实乃羲之心手双畅之作。此帖既有娟美之处，又不失古拙遗风，可谓朴拙相生，得中和之至美。《何如帖》此帖笔画清劲，雅静宜人，如画上之贵夫人。读此帖犹如漫步雨后竹林，赏心悦目，触目清新。简远、高贵、不激不历的魏晋风度于此帖表露无疑。《远宦帖》风格是秀逸，秀中带雄，用笔、结体多为内厌之法。《姨母帖》，风格是古朴，线条醇厚、凝练，用笔圆厚沉实，字行拙朴。《得示帖》此帖雄强茂密、潇洒，用笔沉实幽缓、力抗千钧。《丧乱帖》用笔神机莫测、变化无穷；结体奇宕潇洒、时出新致，以奇为正、不主故常。《快雪时晴帖》用笔多藏头护尾，存有篆隶遗意，质朴古淡；线条柔中带刚，深得中和之美；结体介于楷、行、草之间，三种字体穿插变化，融为一炉。《频有哀祸帖》用笔迅疾爽利，杀锋入纸、力透纸背。结字重心往右下倾斜，整行重心则自上而下往左下倾斜，形成一种特殊体势。《兰亭序》以妍美为主。《初月帖》字形取纵势，用笔流畅潇洒，牵丝连带。此帖在线条的使转中体现出感情的流动，旷达中蕴含沉郁、忧伤的意态。具有特别感人的力量。《瞻近帖》用笔顿挫有致、擒纵自如,《龙保帖》风格是清新、明目，《忧悬帖》在连续书写中，带了些许的波动，加强作品的灵动感。《孔侍中帖》行动线趋向平稳，平稳中有生动之致。《龙保帖》，风格是清新，
王献之行草书，其书英俊豪迈，饶有气势。王献之的书法进一步改变了汉魏古朴书风，有“破体”之称。其书偶有牵丝连带，却不伤其草势之飞扬与奔腾之势，尤其是外拓的用笔，强化了线条的流转与飞动，突出了草势张力。《鸭头丸帖》通篇一气呵成，起笔落笔，皆无痕迹，极草纵之致，全无所逆。全帖十五字，可看作是由八个字组构成：“鸭、头、丸”三字各位一组，“故不佳”三字一组，“明当必”三字一组，“集当与”三字一组，“君”独自一组，“相见”二字一组。《二十九日帖》用笔洗练沉稳，字画丰满，撇捺尚存翻挑姿态，笔势外拓。由于斜向笔画取开张体势，增添了俊秀潇丽的风姿。《中秋帖》行笔如火箸划灰，连续无间，无端无末，有“一笔书”之说。其连绵如此，故有人称之为草书；然而观其结字，省略之处教少，未出行书界说，此帖笔墨酣畅，笔势雄强。
孙过庭草书《书谱》，历代予以很高评价。唐张怀瓘《书断》云：“草书宪章二王，工于用笔，隽拔刚断，尚异好奇，凌越险阻，功用少而天才有余，真行之书亚于草矣。”王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”《书概》又称：《书谱》用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”然因过于圆熟，也得到“闾阎之风，千纸一类，一字万同”的批评。
怀素《自叙帖》，首先流露出的是激情与浪漫。它试图打破文字本身的释读性，使之变成线条的符号，以表现空间的审美过程和横竖线条组合及分割的关系。
张旭则打破了汉字元素的局限，完全以空间要求为旨归，其《古诗四帖》，更多的是靠的曲线组合与线条的震荡来给人以感染，它几乎摆脱了字和字之间的界限，而蜕变成了线条的组合、符号的表现，如此便打破了草字本身的阅读，弱化了文字的羁绊，达到了“势来不可止，势去不可遏” 的艺术效果，造就了强烈的行云流水的画面。《古诗四帖》满纸云烟，变动犹鬼神，不可端倪。其行笔如剑舞，剑到气随，招式连贯而浑然一体，直令人回肠荡气。观赏《古诗四帖》，有烟云升腾的感觉，
黄庭坚。黄庭坚正书学《瘗鹤铭》，遒健而不俗。行书得《兰亭序》风韵，草书得怀素三味。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。以侧险为势，以横逸为功，老骨颠态，种种槎出。《松风阁诗帖》书法清劲，肆意遒美；风神洒荡，笔势遒逸。《李太白忆旧游诗卷》通篇草法由怀素《自叙帖》出，笔势翻腾，点画纵恣。《花气诗帖》笔法随意自在，一改其平日严谨的中锋线，结合了草书线条的婉转，极具欣赏价值。《诸上座帖》此帖点画纵横飞动，提按顿挫，疾徐相间。《黄州寒食诗帖》线条富于力感和韧性。结字收放自如，中宫收紧，四维开张，不衫不履中充满禅机与智慧。字与字之间穿插揖让，俯仰 侧，疏可走马，密不透风。
黄庭坚是草书史上最具有浪漫色彩的书家。这种浪漫首先是表现在线条上，一是大量使用曲线、长线，二是行笔时加入抖动的动作、并加强线条的提按而使线条化成了很多的点或相当于点，如图8中，“横、竖、撇、日”等笔画或偏旁皆可化为点，黄山谷可谓把点用到了
极致。这些“手段”的结果，就是使线条的丰富性大大加强；其次是字势，欹侧是黄山谷常取的字势，配合着位置的左右摆动，使作品充满着强烈的流动感。同时，他对字形常采取写意式的、意到笔不到的处理方式，更增添了其书的浪漫成份。
苏轼。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，变化神妙莫测。笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以气势磅礴的艺术美感。《黄州寒食诗帖》书法写得起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。将苏轼的心境情感的变化，寓于点画线条的变化之中，或正锋、或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。书法跌宕起伏，似哭似泣，人若颠若狂。字里行间感情充沛，肆意宣泄胸中的矛盾与不安。奉为天下第三行书。
祝允明，祝允明狂草近接黄庭坚，远追怀素、张旭，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间很紧，形成一种汪洋恣肆的视角效果。祝允明书法面目多变，每卷有每卷的情致风规。《箜篌引》《美女篇》《白马篇》《名都篇》挥笔迅疾，圆转自然，在随意挥洒中自有规矩可寻，狂而不乱，情浓势足，激跃奔发，朴拙沉劲又不失流丽多姿。《滕王阁序并诗》，笔画瘦劲婉约，纵横挥洒，满纸云烟，偏多怀素遗意。
王铎。得力于颜真卿、米芾二家。笔力雄健，笔势奔腾，长于布白，且纵放有秩，不极势而势若不尽，书风独树一帜。，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如、力道千钧的力量，霸悍雄强的气势，扛山举鼎的笔力。
中国书法名词解释大全
篇五:中国书法草书
中国书法名词解释大全
时间：2010-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5515 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...
书法名词解释
书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法
为“书道”。
法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。
翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。
真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。
甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。
金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。
石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人
所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎 ”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。
大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。
小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。
玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。
铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。中国书法草书大全
隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书为汉字的书写简便化开辟了通途，它的出现为楷书的诞生奠定了基础，是汉字书法史上
的一大转折。
鸟虫书: 又称”虫书“，”鸟虫篆“。篆书的一种花体。其特点是字的笔画写成类似动物的形状，字形犹如图画。这种书体多用于旗帜和符信上，能起装饰作用。汉代印章亦有用鸟虫书的。东汉许慎<<说文解字，叙>>记新莽六书称：”六曰鸟虫书，所以书幡信也。“段玉裁注：”书幡，谓书旗帜；书信，谓书符节。“
科斗文: 又称”科斗书“，”科斗篆“。手写篆字，以笔蘸墨或漆书写，起笔处较粗，收笔处较细，因而点画之状好似头粗尾细的蝌蚪，故称为科斗书，又写作”蝌蚪书“。元代吾丘衍<<学古编>>称：”上古无笔墨，以竹梃点漆书竹上，竹硬漆腻，画不成行，故头粗尾细，似其形耳。“
八分: 即八分书，也称为分书。八分之义，历来解释不一。一般认为它似汉隶的波磔，左右笔画向两边分开，如同”八“字的两笔向两边分开一样，故称”八分“。亦有学者认为这种字体而分似隶，八分似篆，故称”八分“。近人以为八分非定名，汉隶为小篆的八分，小篆为大篆的八分，今隶为汉隶的八分。
今隶: 正书(楷书)的古称。正书有汉隶演变而成，唐代仍将正书沿称为”隶书“，为区别于汉魏是的隶书，则将正书称为今隶。汉魏是的隶书又称”古隶“。
草隶: 草书的别称。汉代的木简上写得比较流动，草率的隶书书体亦称为草隶。
草书: 为书写便捷而在隶书基础上演变而成的一种字体。汉初在草隶基础上形成 “章草”，章草保留了隶书的波挑体势，笔画相互勾连，而字间不连，是草隶的规范化。汉末，相传张芝脱出章草的规范，去波挑体势，使上下字间牵连相通，笔画连绵回绕，书写更为便捷，成为“今草”(亦称小草)，即后世所称的“草书”。王羲之，王献之父子亦是今草的代表书家。至唐代中期的张旭，怀素，将今草写得更为放纵奇诡，笔画连绵回环，如飞龙走蛇，被称为“狂草”，以别于“今草”。
章草: 早期的草书，由草写的隶书演变而成。章草是今草的前身。其特点是保留了隶书笔法的形迹，上下字独立不连写。章草的得名，说法不一：有谓因汉章帝创始，而名章草；有谓因汉章帝爱好与提倡而得名；有谓因章帝命杜度草书章奏而得名；有谓汉元帝时史游作<<急就章>>用此书体而得名。近代学者认为章有彰明之义，因字体结
构彰明严格，对草隶起了规范化作用，故得名。
正书: 又称“楷书”，“真书”，“正楷”，由楷书发展而成。正书始于汉末，为魏晋至今通用的一种字体，隶书变篆书的圆转为方折，正书又变隶书的波挑为顿挫，出锋为回锋。其特点是笔画平整，形体方正，故称“正书”。相传汉末王次仲始以隶字作楷法。因正书字体平正有法度，可作楷模，故又称“楷书”。唐代楷书最为规范，今所临习的楷书碑贴，多出唐人之手。真书之名，亦取正义。
行书: 又称“行押书”，“行狎书”。行书介于楷书和草书之间，既有楷书的平整方正，又有草书的流畅便捷，且不象草书放纵难认，又较楷书生动简便，行笔不滞，如行云流水，故名行书。是社会上广泛使用的手写书体。接近楷书的行书，称行楷；接近草书的行书，称行草。行书，行楷，行草是相对的概念，并无严格的划分标准。
榜书: 又称“榜署”，古称“署书”，今又称“擘窠(bo ke)书”。泛指书写在匾额，宫殿门额上的大字。榜，即匾额。
擘窠书: 即”榜书“，大字的别称。或云擘，巨擘；窠，穴，即大指中之窠穴；因写大字时，须把握大笔在大指中之窠，即虎口中，故大字名擘窠书。或云因古人写碑版或题额，为求匀整，先以横直界线划为方格，然后书写于方格中，故称擘窠书。
漆书: 指以漆书写的文字。又指一种书体，如清代金农将字的点画破圆为方，横粗直细，似用漆帚刷成，故称漆书。
飞白: 又称“草篆”。是一种写法特殊的字体。笔画呈枯丝平行，转折处显露笔路。相传为
汉代蔡邕所创。北宋黄伯思称：“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光谓：“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”
今人将书画中干枯笔触的露白部分泛称为“飞白”。
瘦金书: 又称“瘦金体”。楷书之一种。宋徽宗赵佶所创。其特点是运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬而有腴润洒脱之势。有谓此种书体出于古铜甬书，瘦硬通神，有如切玉，故称瘦金书。 指书: 又称“染指书”。用手蘸墨作书，故名。
台阁体: 明代官场使用的一种方正，光洁，乌黑，大小一律的呆板楷书。台阁，本指尚书，引申为官府的代称。清代称“馆阁体”。后人讥称刻板拘谨，毫无生气的楷书为 “台阁体”或“馆阁体”。
馆阁体: 同“台阁体”。因清代馆阁中的官僚擅长写呆板，僵化的楷书，古称馆阁体。 经生书: 唐代佛经多以端正工稳的小楷手写而成，抄写佛经者被称为“经生”，其字则称为“经生书”。后人有以“经生书”讥字形呆滞的小楷。
六分半书: 清代郑燮(板桥)作书以隶书笔法形体掺入行楷，又以兰竹画笔出之，自成一体，此书体介于隶楷之间，然隶多于楷。因有人称隶书为“八分”，故郑板桥自称其书体为“六分半书”。
刻石: 指镌刻在碑石和摩崖上的字，画。
碑: 刻石之一种形制。古代方者谓之碑，圆者谓之碣。秦时多称刻石，立石，不称碑，汉代始称碑。以碑刻记事颂德始于秦而盛于汉。
碑额: 即碑头。<<碑版广例>>谓：“碑首或刻螭(chi，无角之龙)，虎，龙。鹤以为饰，就刳(ku，挖)其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”
碑阴: 碑石的背面。古代碑刻，正面刻碑文，背面往往刻门生，故吏，出资建树者的姓名，故称碑阴。亦有正面，背面皆刻碑文者，如汉<<史晨碑>>前后碑，两面碑文的
镌刻时间相距一年。
碑志: 指镌刻在碑石上的书法，文辞。为安葬设立的称“墓碑”，又称“墓表”， “墓碣”。列于墓道前的称“神道碑”，放置墓穴里的称“墓志”，或称“墓志铭”，圹铭”。 碑版: 泛指碑志之类。
勒石: 勒，刻。勒石是碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上而后刀刻的工序。勒石，又称“朱背”或“背朱”。
摩崖: 把文字直接书刻在山崖石壁上，称“摩崖”。
书丹: 指用朱砂在碑石上书写文字以便刻工镌刻。后泛指书写墓志铭为书丹。
临摹: 仿照碑贴的笔画写字，称“临”；以薄纸覆在碑贴上依形复写，称“摹”，或称 “影书”。临摹是学习前人书法的基本方法。初学书者宜先摹后临。临摹，亦作
偏义复词用，指临写，而不是摹写。
碑贴: “碑”和“帖”的合称。将刻在碑石上的文字拓印下来作为学习的范本，称为“碑贴”。帖，原指写在帛上的文字，后泛指一切可供学习的字迹。未经刻石拓印
的习字范本，只称“帖”或“字帖”，不可称“碑贴”。
碑学: 指研究考订碑刻起源，体制及其变革等方面的学问，又称“碑版学”；也指清代阮元，包世臣等提倡北碑而形成的学书崇尚碑刻之风气。时有北派碑学，南派碑学
之称。
中国书法名词解释大全(2)
时间：2010-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5516 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...
帖学: 指研究考订法帖源流，评判版本优劣，鉴别字迹真伪等方面的学问；也指崇尚魏晋以下书风体系的学派，以别于碑学。
法帖: 也称“帖”。指具有一定艺术价值可作临习范本的书法作品，包括古代名家墨迹的复印本和摹刻在石(或木)版上经过拓印，印刷的书法作品。
拓本: 从碑刻或金属器物上拓印下来的书迹或图像。拓印方法是先将白纸盖在碑刻或金属器物铭刻的文字或图像上，轻轻捶拍，使碑，器平面上凹陷的线条清楚地呈现在
纸上，然后再用蘸着墨水或朱红颜料的软布团轻轻拍击，则凹下部分(即字迹或图像的线条) 呈白色，其余部分为黑色或红色，以使字迹如实地复现于纸上，这就叫“拓 凡用薄纸以浓墨拓印的称乌金拓；凡用朱红颜色拓印的，称朱拓。
响拓: 又称“影书”。是复制法书的一种方法。先把薄纸覆在法书上，用笔钩勒下法书字迹的字画边框，成为空心字 (此法称“双钩”)，然后将空心处填满墨即成。钩
勒空心字时，往往因为法书纸色沉暗，原字笔画看不清楚，须向光照明。故响拓又称“向拓”。 题跋: 书写在书籍，碑贴，书画作品上的评论，考证等方面的文字。明代徐师曾<<文体明辨序说>>：“题跋者，简编之后语也。”“夫题者，缔也，审缔其义也。跋者， 本也，因文而见本也。”据他考定，题，始于唐；跋，起于宋
枕腕: 以左手枕于右腕之下运笔书写的方法。也有以竹，木制物或布包代替左手垫于右手腕下的。枕腕运笔多用于书写小字。
悬腕: 写字时执笔的手腕离开台面和纸面而悬起。这种方式，笔管活动的范围较大，适于写大字。
悬肘: 写字时执笔的手，腕和肘均离开台面和纸面，又称“悬臂”。由于腕，肘悬空，屈伸灵活，故笔管可以有更大的活动范围，字就能写得更大。
运腕: 写字时，手腕悬空，腕部才能运动。运腕动作包括左右起倒和上下提按。左右起倒转动可以控制字的大小和笔锋运行的方向；上下提按可以控制笔画的粗细和笔锋 的轻重等变化。
提按: 指写字运笔中起落的动作。提，是笔向上拎；按，是笔向下顿。行笔有提按动作，才能保持笔锋居中，字形抑扬顿挫。
行笔: 指写字时毛笔在纸上起止转换的整个运笔过程。笔毫在点画中移动一起一落。落，就是将笔锋按下去，起，就是将笔锋提起来，一按一提，才按即提，才提即按， 可使笔的中锋在点画中运行，以表现书法艺术的节律。
间架: 指字的结构形式。主要指字形的安排，点画之间的搭配组合以及虚实布置。又称 “间架结构”。字的结构形式有多种，如何协调匀称，巧妙生动地安排以符合审
美要求，表现书家的风格和个性特点，这是书法艺术的重要内容之一。汉字结构除单体结构外，合体结构中又有左右结构，上下结构，左中右结构，上中下结构，包围结构，重叠结构等形式。
结体: 指对字的间架结构的安排。各书家不同的结体特点，表现了各不相同的风格和个性特点。如结体端庄，结体严谨，结构疏朗，结构松散等。
布局: 又称“行款”。指一幅字的整体安排，有字与字的照应，行与行的联系，要做到胸有
全局，意在笔先，先构思后落笔，这样才能使全幅字成为有机的整体。
落款: 指字幅结尾处写上的说明文字。落款内容一般为书写时间和书者姓名，也有再写上书写目的或赠送对象的。
笔势: 指每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法。因点画在字的结体特点不同而有各不相同的笔势。笔势是在笔法基础上发展起来的，但与笔法不同。笔法是写任何一种点画必须共同遵守的根本方法，而笔势则因时代风气和人的性情而有肥瘦，长短，曲直，方圆，平侧，巧拙，和峻等各式各样的不同。如智永虽传钟，王之笔法，但智永书法之体势则与钟，王不同，此即笔势之异。清康有为<<广艺舟双楫·缀法第二十一>>云：“古人论书，以势为先。中郎曰\'九势\'，卫恒曰\'书势\'，羲之曰\'笔势\'。盖书，形学也，有形则有势。” 笔意: 指点画形象，点画关系的构思和书法作品的意趣，气韵，风格等方面的表现。笔意是在笔势互相联系，活动往来的基础上显现出来的。笔法，笔势，笔意三者统一
于一体之中，才能称之为书法。笔法，笔势，笔意称为书法三要素。
导送: 执笔法的一种指法名称。是南唐后主李煜于五字执笔法外所倡的技法。以小指导引无名指过右为“导”，以小指推送无名指过左为“送”，皆用以辅助笔的运动。后人执笔多采用五字执笔法(*，押，钩，格，抵)，导送之法很少沿用。
[603] 又称“八法”。是前人归纳书法点画用笔的一种方法。以“永”字八笔作例，故名。其起源，有说张旭，有说智永，有说蔡邕，王羲之。永字八法依“永”的笔画
顺序称：点为“侧”，横为“勒”，直竖为“努”，钩为“提”，仰横为“策”，长撇为 “掠”，短撇为“啄”，捺笔为“磔”。清刘熙载<<艺概·书概>>称：“永八法，只是要人横成横，竖成竖耳。”
笔锋: 指毛笔的尖部。
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