现代书法和古代书法
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古名家书法作品欣赏
篇一:现代书法和古代书法
古代书法名家的笔下到底会是什么样的书法作品呢?他们用笔墨告诉了我们他什么样的书法心境呢?下面是小编为你整理的古名家书法作品欣赏，希望对你有用!
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古今书法知识结构的演变
每位书法家如同一面时代文化的镜子，他照着什么(自然景观及人文景观等)在镜子上就能反映出什么。简言之，书法家所关照的时代文化的精神高度总能在他的作品中有所反映，同时，书法家的作品是书法家的心电图与命脉。所以，我们应该从书法家的作品中去寻求书法家个人的心态、经历与知识结构。
中国古代书法家似乎是坐在儒、道、佛这三把精神太师椅上来练习书法的，如晋、唐、宋三代书风中，晋韵与玄学，唐法与儒学，宋意与禅学，皆有着深层的必然关系因为任何一个时代的艺术风格，总是建立在当时所盛行精神风尚为背景的基础之上。同样在我们当代书坛，在东西文化交流中，广博而复杂的知识，同样影响中国现代书法的发展。
我们不妨以五四新文化运动前后为分界线来考察古代与现代书法家知识背景的差异。五四以前中国闭关锁国、自给自足的小农经济，为古代书法的生存空间，书法家所观照的一切皆在本土范围。由于历史的演进，使得中国知识分子走向接受两学而改进自己，所以近现代书法家是在这种更为广泛的东西方文化基础之上思考着书法的发展问题。
我们首先来考证一下儒、道、佛这三把精神太师椅在中国古代书法家心目中的神圣位置，我们知道东晋是玄学盛行的时代。魏晋的文学家们，同时探研佛理，他们在哲学上兼取佛理。而在文学上也玄、佛并用，儒学也采取佛学经验，并用佛理来解释儒学，道教又与儒学相融合，形成了玄、儒、道、释诸家合流、相互影响渗透的复杂局面，而玄学与佛学给文学艺术创作影响最大。同时笔、墨、纸等物质的完善为书法的成熟提供了良好的物质基础，所以产生了文化巨人诞生的最好土壤。这就是“书圣”王羲之成熟的年代，王羲之所代表的晋韵就是在这好文尚玄的精神文化氛围中产生的，王羲之本人，不仅书法精妙，而且文采彪炳，使《兰亭集序》成为千古名文，同时亦显示了当时最著名的文化人饮酒清谈而畅叙幽情的良好学术氛围。出席兰亭集会的是当世最著名的文人，清谈尚玄的风尚正营造了这一种精神风尚，王羲之他们的知识结构是以这种精神风尚为背景的。同时亦兼善其他的知识面。王羲之亦曾钻研画理，拿今天的话来说，王羲之除受良好艺术氛围的影响，他自己亦具有广博的知识面，是他成材的基础。
唐代由于佛教的兴盛，将禅意引入艺术而成为潮流，特别是在怀素在禅宗的非理性重直觉体验的思维启发下，纵笔狂歌，仿佛在狂禅的境界中悟极真知。禅的精神融于笔下，使性灵得到尽善尽美的发挥，而颜真卿本人作为唐代的中兴之臣，其书法博大的气象中似乎贯穿了儒家成教化的思想内核。
宋代禅宗的发展更是直接影响了整个朝代艺术的发展，宋代最著名的文人苏东坡、黄庭坚等人，他们本身既是最著名的文学家兼诗人，同时还是中国文人画的倡导者，他们广泛地与禅师交游，苏、黄等人虽是深通佛理的居士，而终究只能归人儒十行列。宋儒则通过自己的努力，运用佛家的思想武器，从中学习了儒家之外的抽象及逻辑思维，而糅合儒、佛、道三家为一体的新儒学——宋学，同样受到这种思潮的影响，宋代书法家们的知识结构是建立在广泛的宋学基础之上的，广涉儒、道、佛家，旁通兼善文学、绘画等艺，形成了宋代的书法家们特有的知识结构与知识背景，他们从禅学、禅理中学到的是辩证的思维方式和超尘脱俗的美学思想而形成了特有的人生观，禅学成为宋代士大夫文人中普遍流行的一种修养途径，而使宋代尚意书风必然带有禅意。
元、明两代精神仍然延续传统，而元、明两代书与画的合一，使得书法家有着广博兼善它义的本领，如徐渭是一位旷世奇才，在诗文、同赋、戏曲、书、画各方面均有伟大成就。还有在浪漫主义风潮中的八大山人、傅山等等，无不是以知识面的广博为书法立足根本，形成各种艺术边缘的互相渗透。而明代古典主义的董其昌更是书画兼修，并且在禅宗的思想上找精神寄托。南于历史文化的积累越来越多，清代金石学的介入书法，同样使碑学大家广泛有考古知识背景，书法家亦兼善文学绘画等。我们把五四以前称之为古代书法家，他们广博的知识成就了他们自己，书法家仍然靠在这些儒、道、佛精神靠背椅上做着自己的功课。
清末，由于众所周知的历史原因，中国国门不得已被打开，五四新文化运动的兴起，唤醒了中周知识分子思想的觉醒，于是近现代书法家不但要接受已有的传统思想，同时还要了解西方文明，互相比较，互相渗透直至融合到他们的头脑及血液中，所以，近现代知识分子必须具备东、西方两方面的知识，特别是信息量的加大，地球相对的缩小，使得现代的知识分子必须具备更广泛的文化基础。作为现代的书法家同样如此，不但要了解本国传统及精神背景，同时还要了解两方文化艺术的发展历史及哲学内涵。.这些诸多学问或多或少都影响着我们每个当代的书法家。
古代书法家还可以青灯古佛地度过一生，而现代书法家则每时每刻都在后T业发展的干扰之下;古代书法家可以一本字帖，一家笔法终其一生，而现代书法家可以从甲骨一直看到当代书法的发展现状。信息量加大.时间相对减少。古代书法家重藏轻露，而现代书法家则张扬个性;古代书法家对书法抱有神圣感和神秘感，而现代书法家则失去了这种感觉。当代前卫书法家试图重新找回这种神秘感，创造新的神话(现代装置书法中，对历史及时间碎片的重新组合等)。当代中庸书法的发展，推动全国书法的热潮，使书法失去了原有的内涵，成为可以娱乐的老年健身操。一方面是普及而失去艺术标准，而另一方面学科前沿则是注入了新的时代内涵。
我们从古代到现代对书法家的评论中同样能看到书法家个体知识背景的不同。如用“书卷气”“山林气”“庙堂气”等等来评论书法，同样能看到每个书法家的知识结构、身份及历史背景的不同。以画家身份介入书法的则带“画家味”，以文学家身份介入则带“书卷气”，禅生作书赠“禅意”，篆刻家作书则有“金石趣味”，这是每个不同知识结构的书法家存书法中的反映，而有音乐修养的人介入书法则书法音韵内含。
所以，时代的精神总是在书法家身上刻上烙印，并反映在他立体的镜面上。
是的，在知识上，时代的演进在不停地做着加法，每个书法家的成长也不停地做着加法，我们从古代至现代书法家知识结构的变化比较中追求一种适合于现代人学习书法的正确方法。了解古今书法知识结构的变化，是为了创造新的时代风尚，但应该提倡书法家更广泛的文化与精神含量，同时在学科交叉边缘地带寻求新发展的综合能力。
草书法练习入门
篇二:现代书法和古代书法
草书主要有章草、草和狂草3种.图为用章草书写的汉木简，下面小编带给大家的是草书法练习入门，希望你们喜欢。
草书入门
古人曾这样概括草书“匆匆不暇草书”。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。
古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“‘古人作草’如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。”
这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”(孙过庭《书谱》。)
在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。
现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。
1.点
①一笔点：今、分、云、互、谢、惊
互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点收藏锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、驚字的灬，都被写成一点，十分简练。
②两笔点：易、小、英、不、谏、著
易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋;第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。
③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心
草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。现代书法和古代书法有什么区别
体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。
2.横
草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。
①亦、态、息、点
前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。
亦字的下半均用一横画听取代，點的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。
②一、古、工、丁、士、七、是
一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。
工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。
士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。
而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤;线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。
是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。
3.竖
①顷、纠、诮、往、也
草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。
②便、针、布、引、轩、於
草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。
针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。
引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。
轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。
於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。
4.撇
人、少、见、右、答
以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。
5.捺
①反、史、萃、敷
这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。
②文、尺、弊、伏
捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小;而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。
③迷、迴、近、道、追
这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而迴这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。
6.挑
抗、胜、孰、据、挥
草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。
7.钩
①横钩
穷、学、赏、百、气：
穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。
②竖钩
乎、用、图、伪、时：
以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。
③戈钩
识、威、或、哉、成：
戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。
④背抛钩
规、绳、风、龟、既、究。
规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。
8.转折
①转
画、有、南、速：
画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。
同、图、属、多：
同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。
③折
行、调、书、际：
行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。
今草的结构
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。
1.删繁就简，点画相代
在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。
2.圆转连绵，一气呵成
书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
3.气势贯通，挪腾变化
由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
草书的用墨和用笔
1.草书的用墨
书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。
市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用;熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。
草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。
好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。
另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。
可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。
2.草书的用笔
掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质，点画为性情”。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。
上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。
写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。
草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。
还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的;有的是方转，即转角是方的;方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。
总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，“草乘使转，不能成字”。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。
要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。
临帖和读帖
学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹——传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。
当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。
任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。
对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。
碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓“师傅领进门，修行在个人。”老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。
临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。
草书法练习入门欣赏：
草书法练习入门1
草书法练习入门2
草书法练习入门3
古代书法字体有哪些_古代书法字体有哪些种类
篇三:现代书法和古代书法
古代人常用的书法字体有哪些呢?传统来讲,我国书法字体大致分为篆书、隶书、草书、行书和楷书这五大书法字体。下面小编带给大家的是古代书法字体，希望你们喜欢。
古代书法字体欣赏
古代书法字体篆书1
古代书法字体隶书2
古代书法字体草书3
古代书法字体楷书4
古代书法字体行书5
古代书法字体有哪些
所谓书法字体,也就是书法风格的分类。传统来讲,我国书法字体大致分为篆书、隶书、草书、行书和楷书这五大书法字体。不过在每一大类里面又分为若干细小门类,比如篆书分为大篆和小篆,楷书又有魏碑唐楷之分,还有二王体、瘦金体之说。下面我们分别来谈谈这些书法字体及特点。
书法字体之篆书
所谓篆书,其实就是掾书,就是官书,是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载,秦以前汉字书体并无专门名称,而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。
书法字体之隶书
小篆虽然是较整齐的长方形,结构由均匀圆转的线条组成,但是书写起来相当不方便,且字形繁复,由于种种缺点,故在民间很快地出现了一种新的书法字体,将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的,这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行,所以称为隶书。
书法字体之草书
草书,就是写得草率、快速的字体。草书是辅助隶书的一种简便字体,主要用于起草文稿和通信,在草书形成的过程中,因为官府的佐、史经常需要使用起草文书,因而影响了草书的流传。进入东汉后,经过文人、书法家的加工,草书就有了比较规整、严格的形体,可以用在一些官方场合,称之为「章草」,带有一点隶书的味道,保留了隶书的拨挑和捺笔。
书法字体之楷书
楷书在书法字体结构方面,与隶书差不多,但楷书将隶书笔划的写法改变了,且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书,即所谓的「方块字」。楷书也称为正书、真书,说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。
书法字体之行书
行书是介于楷书和草书之间的一种书法字体,不像楷书那么工整,也不像草书那么奔放;如果楷书像人的坐,草书人的跑,那么行书就是人的行走,因为行书比楷书随便些,可以写得快,又不像草书潦草的让人看不懂,所以最受到人们的喜爱。
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书法和写字的区别
篇四:现代书法和古代书法
书法和写字的区别
什么叫书法？法是什么？法就是规则，书法，就是书法的规则，离开了这个规则就不叫书法。那么书法有哪些规则呢？
一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。
一、用笔：
1、笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。
2、笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。
3、笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。
4、笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
二、结构
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
三、章法
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。
章法的组成有如下几个方面：
1、形制：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
2、正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
四、墨法
墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、枯墨、燥墨、湿墨、润墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
正所谓墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和现代书法和古代书法有什么区别
墨以籍谈笑”的境地。
一幅书法作品，具备了上述的特点，遵循了上述的规则，方可称其为书法。 一个书法家，除了具备上述的规则外，其作品还要有自己的创新，临摹他人的作品，临摹的再好，哪怕是如出一辙，也是他人的风格，不是自己，也不能叫书法，书法作品必须在临摹的基础上再有创新，有自己的独特风格，自成一家，才能叫书法。
什么叫写字：
写字，顾名思义，就是书写汉字，把字写得再工整，不具备上述四个规则，不叫书法，只能叫写字，写得好，充其量叫写字匠，根本谈不上书法，更不能称其为书法家吗？
中国古代没有铅笔、钢笔时期，人人都用毛笔写字，写字好的人比比皆是，但能称其为书法家的也就那么十几位，其中王羲之、智永、张旭、怀素称其为书法大家，为什么那么多字写的好的人不能成为书法家呢，就是因为写字和书法不是一个概念，现代有很多人把写字好人称为书法家，是不对的，而能写一手好字的人也自誉为书法家，着实是很可笑的。更可笑的是有一些人，没有什么写字的基础和天赋，硬是那笔来画字，甚至还改变字的结构，弄的字不像字画不像画。
中国书法的传统与现代
篇五:现代书法和古代书法
中国书法的传统与现代现代书法和古代书法有什么区别
书法做为中华民族独特的艺术，从传说的仓颉造字，到汉字形成的可考的商朝甲骨文，中国的文字从现实的使用到形成一大艺术，过程中沉淀着中华民族的文化思想，也包含着中华民族的智慧，从各个朝代的书法艺术特征可以窥察到该朝代的文化思想及对美标
准的追求。正如古人说的：‚晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态‛略略几言就道出了各个时代的书法特征。然而我们的认识不能止于此，作为一个热爱书法的人（以下简称书法人），我们有必要去知道其形成风格背后的根源，这韵、法、意、态到底是怎样造就的呢？其实这里面绝不是当时人随便的一个口号，其背后是有根可寻的，这个根源就是当时各个时代的文化、政治、经济等历史背景相联系的，一个时代的综合背景自然地就影响到那个时代的人对美
的标准的追求，总的说书法是受到时代文化的滋养，同时也表现着时代文化，她无法离开时代文化而擅自成长，就像树木离不开土壤一样。她和社会的发展规律一样，随着社会的发展而被推进。为此，我们作为一个书法人，单只知道我们的书法历史的发展和变迁是远远不够的，倘若如此，我们只知道其然而不知道其所以然，那我们就难以用充分的理由来判断我们现
代书法将要走的路。古代的大家和杰作只对我们展现了其高深的书法的美的标准，而当代的书法不仅要有古人的法度还要时代的精神，这也是现代书法所要面对的问题，也是时代赋予我们现代书法人的考验，故我们得结合古与今的情况去谨慎的研究探索。
首先，何为艺术。书法作为一门艺术发展至今，书法既然是公认的艺术，那我们就得有必要明白艺术到底是什么。‚是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。‛1这是《辞海》对艺术简约的解释。然而对于艺术的定义范畴的回答绝非三言两语所能详尽，也绝非那一家所能定义的，但从上面的解释中我们起码能够明白艺术作为一种艺术形态存在，首先它得根植于现实生活中，其次它还得在人的精神世界中产生。然而艺术的门类甚广，又因为各门艺术的规范和对美的标准不同，故对各门艺术的解读还有赖于各艺术家对本门艺术艺术的感悟，而综合各家的感悟就是全面认识艺术的途径。在这里引用当代美学家宗白华对艺术的描述：‚艺术是一种技术，古代的艺术家本就是技术家（即手工艺大匠），现代及将来的艺术家也应当持重技术，然而他的技术不只服役于人生（像工艺）而是表现着人生、流露着情感个性和人格
的‛2，此话对艺术的解读可谓深刻且明了，更进一步说明了艺术除了是技术，它更是人类流露精神世界的手段，它具有表达人类情感的功能，我想这句话说到了书法艺术的灵魂深处了。正如古人庄子曾曰：‚臣之所好者道也，进乎技矣‛。3虽然只是庄子两千多年前的话，但此话对我们今天认识事物仍有重大意义。我们再在研究一门学问时，不可单单停留在技术的表层，我们的从技术的总结出来其规律，在不断地探索与实践中来发现这个道，这才是我们研究事物的主要方法。我们明白了艺术的含义对现代书法艺术发展太重要了，因为书法作为一门艺术存在，她不但要有技术（即书法的法度）为前提，而单单有固定的技术还不行，她必须要包含着人的思想和精神在里面才可言为艺术，研究书法中的道也就是我们现代书法发展的源泉。然而道在何方？就有赖于我们对各门类的艺术的综合认识，从中去感悟符合中国书法艺术发展的道。
其二，书法何以成为一门艺术的问题。中国书法做为具有中国独特性的文化遗产，她之所以成为艺术原因之一是中国的汉子的象形，原因之二就是中国人用的毛笔令线条充满美感。然而这两点只是道出了书法的基本要素，我们得深入的去研究里面的细节，才能够
明白书法成为艺术的内涵。就中国的文字是象形来讲，翻开中国的书法史，我们就会清楚地看到中国汉子也是随着历史的发展不断演化，从甲骨文、大篆、小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，虽然字体都是象形，而她的书体却不断地演进变化，令书体不断地变化的主要原因就是当时社会文化和先人智慧的
结晶，她本身就是一种美的艺术。如大篆讲究的厚拙，小篆的流丽修长，隶书的扁方和蚕头燕尾等等无不反映当时的人对美的追求和标准，故书法的形成必然是一种有意识的形式，她是具有生命感和美感的。‚这种净化了的线条---书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的 ‘有意味的形式’。一般形式的美经常是静止的，程式化的，规格化和失去现实生命感、力量感的东西（如美术字），‘有意味的形式’则恰恰相反，她是活生生的、流动的，富有生命暗示和表现力量的美，中国书法非前者而正是后者。‛。4再就中国人用的毛笔产生出具有美感的线条来说，中国书法总体概括起来就是三种笔法：绞转、提按、转折，书法就是在这几种笔法的协调运用中创造了无穷的变化。我们打开历史的书法杰作，如历史的三大行书，她们在遵守笔法的法度上，线条变化各异，不同的线头表现各自当时的情感，兰
亭序的爽朗洒脱，祭侄稿的悲愤苍劲，寒食帖的伤感错落；从各自对线条的运用，把他们的情感融化在变化的线条中，这就是中国书法线条的伟大和独特之处。正如邱振中先生指出：‚当创作中情感运动成为主导因素，并且由情感运动的节律左右线条的运动时，线条运动具有最生动、最丰富的节奏，具有最强烈、最深刻的感染力量‛。5这足以说明中国书法是深奥的也是最具有感情的，是文人表情达意的艺术，从而使得书法的线条充满了感情色彩，使书法具有艺术的生命力和灵魂，令人有不同美的感受。随着唐朝的鼎盛和文化的繁荣，书法在唐朝时期经历了一个成熟规范的阶段，各类书体在此时期得以完善和规范，随后的书法在各个朝代里延续着唐朝的规范做些局
部的变化和丰富，在法度上再无历史性的变迁，而在风格上各有追求。正因如此，书法在法度与性情中产生着不同时代的大师和杰作，使得书法这门艺术几千来发展至今，其中自然有其自身的规律和其艺术地位。然而当代人却动不动就否认书法的传统，认为传统是现代的跘路石，只是对传统认识不深从而导致其抛开所有传统去建立现代书法，那将是极危险的。为何这样说呢？书法做为中华民族独特的艺术存在，它的成长与发展是在几千年的中国文化中浸蚀着的，它
现代书法
篇六:现代书法和古代书法
“现代书法”三题
摘要：“现代书法”的提出，至今已有二十多年的时间，对于“现代书法”发展得过程中，有许多问题需要重新评价、定位。忽视“现代书法”的界定，淡漠“现代书法”理论研究得现状，忽视书法创作方向的探讨，将不利于其发展。本文就上述三个问题，进行简单的探讨。 关键词：现代书法 界定 理论研究 演变 创作方向 中图分类号： J292.28 文献标识码： A 文章编号： 自85美术新潮“现代书法”的提出，至今已有二十多年的时间，在“现代书法”发展的过程中，涌现出一大批的“现代书法”艺术家，“现代书法”的理论研究也如火如荼,1992年《现代书法》杂志在广西的诞生，意味着“现代书法”有了自己的理论研究阵地，同时也催生了“广西现象”；1979-1999中国艺术邀请展,99”巴蜀点兵”大型系列活动, 2005年"中国现代书法20年"学术研讨会在南京召开，这一系列的活动将“现代书法”推向一个个高潮，一次次为世人瞩目。然而，有许多“现代书法”的相关问题值得商榷、讨论,需要定位,否则将阻碍“现代书法”的发展,造成理论的混乱。 一、“现代书法”的界定 对于什么是“现代书法”，如何对“现代书法”进行界定，至今仍是一个尚待解决的问题，虽然艺术的发展不能纠葛于概念性的东西，但是如果连最基本的什么是“现代书法”都无法明确的话，那么基于“现代书法”这一概念的理论与创作也就会混乱无序，无益于“现代书法”的“书法当随时代”、“艺术贵在创新”先进理念，因此，必须对“现代书法”的界定作出一合理解释。 对于“现代书法”的界定，在朱青生的解释中，糅合了诸多论调： 朱青生在《现代书法研究》中提出： （1）、现代书法是书法，是当代人所作的书法 （2）、现代书法是现代化的书法，其性质与传统（书法）相冲突，独立于或反叛于传统书法的形式、材料和理念，是一种趋向现代人的现代精神在书法活动中的体现
（3）、现代书法是现代艺术，按王南溟的论证就是“现代书法”不是书法。作为现代艺术的现代书法对于其自身是否为书法完全不关心，可以是，也可以不是，也可以不在意其是与不是的问题 朱青生就“现代书法”的界定，应当是集众家之言的，然而上述论述却有颇多不足之处。 就（1）而言，“现代”如果是一个时间概念，那么自1911至1949年间书法家创造的作品就是“现代书法”。但是，现代作为一个时间概念是十分严格的，如果现代的书法是“现代书法”，那么，现代以后的书法作品如何界定，就成了一个新的问题，另外，值得肯定的是，这样的定义与当前所流行的“现代书法”是不一致的，就“现代书法”创作而言，“现代书法”的创作者是当代人。 就（3）而言，王南溟早就提出“现代书法”不是书法，他应当是装置艺术（以徐冰为代表）或者是行为艺术（以张强等为代表），他们应该是“波普艺术”或“达达艺术”，而不应归类于书法艺术，他们完全脱离书法，能够和书法联系的，仅仅是在装置艺术或行为艺术中使用了传统的笔、墨、纸等作为一种手段而已。 能够和真正意义上的书法相联系的是解释（2），但仍然没有就“现代书法”作出一个合理的界定。就根本而言，“现代书法”较传统书法更多的使用了新材料、借助了新的理念，但是并没有突破“笔、墨、纸、砚”的传统工具和书法美学的理念 虽然，对于“现代书法”，就目前没有作出一个明确的界定，但至少对以下几点是明确的： （1）“现代书法”是归属于书法这一框架的，它与传统书法相区别，但在本质上是一致的，不能脱离汉字与书写这一基础 （2）书法在当今社会政治、经济、文化等环境的影响下也需要创新，当然，这种创新可以是材料上的，
观念上的，表现形式上的，但必须固守文化的底线 （3）书法是表情达意的，是性情的体现，而不是制作或重复 二、“现代书法”的理论研究 “现代书法”理论研究随着 “现代书法”诞生而出现， 二十多年的“现代书法”运动涌现出一大批的研究学者。“现代书法”理论研究中对“现代书法”的态度无非有两种，反对与赞同，反对者从传统的角度进行批判，认为从事现代书法的人是因为“文化浅薄”、“无扎实根底”，试图以形式构成来掩饰其内涵、功力的不足；赞同者则更多的从思想解放的角度认为是创新,是对传统书法的创新。就现代
现代诗书法
