文学剧本写作技巧

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　　写作小说和写作剧本是两码事。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗以下是文学剧本写作技巧，欢迎阅读。

　　1态度

　　写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

　　2主题

　　在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗)，男女之间的爱情(铁达尼号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。

　　所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

　　3创造角色冲突

　　角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

　　4创造角色冲突的方法

　　方法一： Potogonist Vs Antogonist

　　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

　　例如电影《怒火风暴》中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

　　方法二：不能分解的关系

　　当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

　　5创造表面张力

　　怎样能够创造一个紧张的场面呢？

　　方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

　　例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。

　　方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

　　主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问****借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

　　方法三：时间限制

　　故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

　　还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

　　这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

　　方法四：转折点

　　使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

　　例如著名电影《生于七月四日》，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

　　6伏笔

　　相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。

　　7关键匙

　　所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

　　8蒙太奇

　　有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

　　蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是此外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给此外一个人，注意/若中间再加入此外的画面，这意思就完全不一样了﹗

　　对比分析电影文学剧本与文学作品。

　　一、电影文学剧本和文学作品的基本内涵

　　电影文学剧本是运用电影的思维方式创造银幕形象的一种文学样式，是电影编者将自己对日常生活的认识、感受和理解融入艺术构思，通过电影表现方法及文宇表述的方式来描述对未来影片所抱有的感想。电影文学剧本为拍摄电影而存在，所以它需要符合电影艺术要求的一些规律，这就决定了电影文学剧本很大程度上难以脱离电影特性的束缚。电影文学剧本创造出来的形象都是由文宇展现，但未来需通过电影摄制体现在银幕上。电影展现出来的独特关学特征要求电影文学剧本本身具有一定的关学价值、文学价值，只有这样才能在思想的表达、人物的塑造以及语言的运用等方而为读者提供一定的欣赏价值。电影文学剧本因来源不同而有不同的类别，比如，依据生活素材创作或依据其他文艺形式创作。

　　二、电影文学剧本和文学作品之间的相互依赖性

　　文学作品是电影文学剧本的创作源泉,电影文学剧本常常是对文学作品或生活素材进行选择、分析、提炼、加工和构思人物及故事情节，它根据从文学作品或生活中汲取的灵感、启示、思想及冲动，融会总结形成完整的格局，最终设计一些与文学作品相呼应的艺术形式。我国首部电影《定军山》是根据古典文学作品《三国演义》改编而来，从此便开始了文学作品改编成电影文学剧本的历史。直到20世纪30年代，一部改编电影创作风格的《春蚕》到达了电影创作新的高度。自新中国成立至文革，我国根据文学作品改编制作电影文学剧本，最终通过银幕呈现出来的电影越来越多，比如《龙须沟》《祝福》《我这一辈子》《青春之歌》《林家铺子》《鸡毛信》《李双双》和《早春二月》等，在这段时间由李心田小说改编而成的电影《闪闪红星》、黎汝清长篇小说《海岛女民兵》改编而成的电影《海霞》都取得了很大的反响。从1981年开始至1982年成为历史上根据文学作品改编电影文学剧本的丰收年，当时有一大批电影得到了人们风靡一时的追捧，比如《子夜》《牧马人》《阿Q正传》《茶馆》《人到中年》《伤逝》《骆驼祥子》《许茂和他的女儿们》《城南旧事》。之后1984年至1989年的《红高粱》《黄土地》《高山下的花环》也取得了较大的成功。20世纪90年代初，张艺谋根据文学作品拍了一系列的电影，比如根据《伏羲伏羲》进行改编后的新电影《菊豆》、根据《妻妾成群》进行改编后的新电影《大红灯笼高高挂》，此外，还有改编自余华同名小说的《活着》和由《万家诉讼》改编成的《秋菊打官司》。而陈凯歌则依据李碧华的同名小说改编而成的《霸王别姬》摘取了戛纳金钟奖。大量的根据文学作品改编而成的电影争相涌出，1995年的《阳光灿烂的日子》、1999年的《一个都不能少》、2000年的《生死抉择》、2002年的《生活秀》、2004年青年女导演徐静蕾的作品《一个陌生女人的来信》、2006年由《哈姆雷特》改编而成了《喜马拉雅王子》和《夜宴》、2007年冯小刚将小说《官司》进行改编后的电影《集结号》，此外，同一时期的还有《赤壁》和《画皮》等在原来文学作品的基础上进行的改编，这些都会给人们带来新鲜感和时代感。从世界范围上来看，将文学作品进行改编后，形成的电影不计其数，并取得了很大的成功。这些改编成功的电影有力地证明了文学作品是电影文学剧本及电影丰富的源泉和肥沃的土壤，文学作品的存在为电影提供了创作思想和题材。

　　三、电影文学剧本与文学作品之间的辩证关系

　　电影文学剧本与文学作品间有着错综复杂的关系，两者相互依赖，相互冲突，双向互动。从目前艺术的发展趋势看来，任何一种艺术形式都无法孤立地存在，必须要靠其他艺术的参与。电影文学剧本和文学作品有其各自的优缺点，但两者在相互的依赖、吸收和借鉴过程中存在各种问题，这需要通过其他途径使电影文学剧本、电影与文学作品实现优势互补，共同进步，最终实现共同发展。

　　电影文学剧本、电影以及文学作品之间是辩证统一的关系，在彼此的吸收、借鉴和学习过程中，要立足于自己独特的发展规律和艺术特点，在保持自身特征的前提下，寻求彼此之间共同的、深远的发展。

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