杨万里写童趣的诗

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　　杨万里创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。下面就随小编一起去阅读杨万里写童趣的诗，相信能带给大家帮助。

　　杨万里写童趣的诗一

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　杨万里写童趣的诗二

　　清明风日雨乾时，草满花堤水满溪。

　　童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

　　杨万里写童趣的诗赏析：

　　1、 语言浅近，平淡自然

　　诗歌进入到苏黄，诗似乎就已经由典雅的艺术殿堂走向日常化了。黄庭坚就明确提出“以俗为雅”，并让大俗大雅的审美理想变为一种实践。但是，他的实践，仍然脱离不了江西师派的桎梏，而以杨万里为代表的一些诗人，却真正将诗材转向广阔的现实生活，不再刻意注重推敲锤炼，处处用典，追求那种奇崛瘦劲的艺术风格，给人以强烈的雕琢感，而是走向了生活化，自然化。可以说，他们的实践，是更为彻底的。杨万里的童趣诗，就向我们展示了一幅幅平凡生活中最为琐碎、平常的画面：儿童戏蝶、稚子弄冰、牧童骑牛、幼儿观蚁、顽童玩雪……。他的诗, 如流淌的小溪，如飘浮的云朵，语言自然平实,明白如话。

　　如“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。”（《插秧歌》）他的诗还喜欢夹杂一些口语，如“三月东风入万家，草间残雪不留些”的“留些”，“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风”中的“怪生”，读来不仅不觉得突兀，反而令人倍觉亲切自然，田园意味也更加浓厚了。

　　2、 细腻深秀，内容谐趣

　　虽然诗人选材都是农家生活中一些极为琐碎的画面，看似信手拈来，实际上，每一个画面，都是诗人精心选择的，而且每一首，都可见诗人用心之细之深的。在三十多首童趣诗中，他的每一首都是七言诗。包括七绝和七律。那么，杨万里为什么要选择七言而不是五言呢？关于七言与五言，刘熙载这样说“七言以浩歌，五言以穆诵”，《艺概.诗概》又说“五言质，七言文。”相比之下，七言诗能将事物刻画得细腻、生动而且具体，这样也更有利于作者淋漓尽致地发挥。杨万里的童趣诗，就具备了七言诗的特点，他充分运用直接和间接描写，将人物的心理，动作，神情都刻画得活灵活现。仍看其《舟过仁安》：

　　一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

　　怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

　　诗人路过仁安之时，见叶渔船中有两个小孩，只见他们将竹杆和船桨收起来,打着伞坐在船中，“怪生”二字充分说明了前一刻诗人心中的疑惑和这一刻的了悟：原来，他们是想学大人张伞作帆，让船随风而动啊！多么有意思的想法啊，读到这里，我们不禁会去想两小童当时的神情和动作：只见他们满怀希望地撑着伞，期盼着船能够自然前进，可是，等了好久船却纹丝不动，他们一边感到疑惑，一边又不肯死心，就那么别扭地忙乱着。诗人看到这里，应该会忍不住会心一笑吧！简简单单四句，既将整件事情写得清清楚楚，同时留有余地，让我们可以仅从某些字句，就能清晰地看到两个活泼可爱的儿童形象。由此，可见诗人笔触之细腻深秀。

　　除了诗人用心之细，我们还可以发现，诗人笔下的儿童，都是非常天真可爱的，他们的言行想法，往往令人看了忍俊不禁。就像上面所说的那两个意图张伞使风的小渔童，还有下面这首《送客归，至郡圃，残雪销尽》：

　　三日东风入万家，草间残雪不留些。

　　儿童道是雪犹在，笑指梅儿作雪花。

　　“道是”说出了孩子的心理，“笑”说明了孩子的神情，一个“指”字，说清了孩子的动作，直接刻画出了孩子生动活泼的形象。东风吹来春天到，孩子们才不在意什么“梅须逊雪三分白”，他们看到那仍开得洁白的梅花，以为雪还没有融尽呢！对于自己的发现，他们得意地笑了。

　　3、 以小见大，动静成趣

　　对于杨万里的诗，钱钟书曾做过非常生动的描述：

　　放翁如画图之工笔，诚斋则如摄影之快镜：兔起鹘落，鸢飞鱼跃,稍纵即逝而未及其逝,转瞬即改而未及其改,眼明手捷,踪矢蹑风,此诚斋之所独也。

　　——（《谈艺录》）

　　这段话中，强调了这样两点：一是杨万里的诗充满着动态美，二是他的诗善于抓拍一个个最为精彩的片断，一些稍纵即逝的瞬间，通过这样一些小片断的描写和瞬间的把握，来达到一种以小见大的艺术效果。的确，诗人就像一个最高明的摄影师，不仅有着极高的审美情趣，并且能够敏锐地把握生活中每一个精彩的瞬间，将那一刻的美丽定格。那一幅幅最为平常的儿童生活场景，在他的手中，都变成了世上最美的风景。且来欣赏其《宿新市徐公店》：

　　篱落疏疏一径深,枝头花落未成阴。

　　儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

　　诗的开头将镜头投向了一条曲曲折折的小路，沿着小路的深处向前，是一个篱落疏疏的菜园。菜园里开满了金黄的菜花。已是春末夏初之际，小路两旁的树上，花儿早已落尽。一片片碧绿的叶子如新生的婴儿般刚刚张开它们的脸，一切都充满着勃勃生机。突然，一只黄蝶翩翩飞来，打破了这片宁静。它轻轻地拍打着翅膀，落在了篱笆上。紧接着，一个孩童闯入了这个画面。只见他轻手轻脚地来到篱笆旁，伸出手想要抓住那只蝴蝶，不料，它却轻轻跃起，飞走了。孩童扑了个空，骨些恼怒，急忙朝蝴蝶追去。只见他们一个追，一个逃，好不热闹！蝴蝶飞了一阵，突然钻入了菜花丛中，满头大汗的孩子站住了：满眼的金黄，让他分不清哪是蝴蝶，哪是菜花了。孩童最后到底有没有抓住蝴蝶呢？诗人没有说，美丽在这一刻定格，给人以无限的想象空间。这幅画面就像是一段最精彩的录相，情与景相结合，动与静相映衬，向我们生动地展示了自然的美与童真的美。诗人这一特点也同样体现在他的《桑茶坑道中》：

　　睛明风日雨干时，草满花堤水过溪。

　　童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

　　同样以景入诗，一句“草满花堤水过溪”写出了乡间雨后的景色。暑气褪尽，芳草鲜艳，空气清新，怎么不令人心情舒畅呢？偏偏有一个人却不解风情，居然在柳树底下睡着了。连身边的牛儿走远了也不知道。清新凉爽的夏日雨后，酣然入梦的孩子，悠然吃草的牛儿，一动一静，相映成趣。营造了一份恬淡闲适的氛围，让人充分感受到人与自然的和谐相处。

　　杨万里的为官为学及其童趣诗，让我们看到一个内心真实、丰富的杨万里。这样的杨万里，无疑是最可爱的。虽然我并不认为他的童趣诗代表着其创作的最高水平，但是，我以为，这些童趣诗是最能表现杨万里的。因为，唯有在他的童趣诗中，我们可以看到一个真情流露的、最为本真的杨万里。而其在诗中所表现的以朴实自然为本，以灵动透脱为审美特征，以童心为最终归依的审美意境将一直感动我们，吸引我们。

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