在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程

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歌曲《我爱你,中国》的艺术特色与演唱风格
篇一:在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程

海 南 师 范 大 学

本 科 生 毕 业 论 文

题目:歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格

姓 名：

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专 业：

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学 院：

完成日期：

指导教师：

目 录

摘要 ................................................ 3

关键字 .............................................. 3

第一章《我爱你，中国》的创作背景 .................... 4

第二章《我爱你，中国》的曲式结构 .................... 4

第三章《我爱你，中国》的艺术特征 .................... 4

第四章声乐技巧剖析 .................................. 5

1.引子部分的声乐技巧 .................................. 5

2.主体部分的声乐技巧 .................................. 6

3.结尾部分的声乐技巧 .................................. 6

第五章感受游子浓浓爱国之情 .......................... 7

结语 ............................................... 10

参考文献： ......................................... 11在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程。

歌曲《我爱你，中国》的艺术特色与演唱风格

摘要：歌曲《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，是 1979 年由瞿宗作词，郑秋枫作曲的一首颇受欢迎的声乐作品。朴实无华的歌词涌动着动人心魄的旋律。歌曲《我爱你中国》把海外游子思念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。本文拟从作品的创作背景、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。

关键字：《我爱你，中国》；艺术特征

Abstract:the song "I love you" is the movie "China haiwaichizi" is a song from 1979, written by Qu Zong Zheng Qiufeng, composing a popular vocal music works. Chastity lyrics surging strike a deep chord melody. The song "I love you" to China infinite affection overseas Chinese motherland to express the most incisive thoughts. This paper from the aspects of creation background, musical structure and creative characteristics of musical elements analysis of works, people want to better interpret the works to provide some help.

Key words:"I love you, China"; artistic features

第一章《我爱你，中国》的创作背景

电影《海外赤子》于 1980 年，在改革开放春风的背景下拍摄。它是一部反映海外侨胞悲欢离合的故事影片，随着 20 世纪 80 年代初该影片的热播，《我爱你，中国》这首由著名女高音歌唱家，马来西亚归侨叶佩英演唱的主题曲也在中国大地上唱响。在 1980 年优秀群众歌曲评奖中《我爱你，中国》被评为“优秀群众歌曲”；1983 年获第一届优秀歌曲评选“晨钟奖”。

《我爱你中国》创作于1979年，由著名音乐人郑秋枫作曲、瞿琮作词的经典女高音作品。全曲运用“赋比兴”的修辞技巧，轻快自由的旋律，豪迈阔达的气息；主体部分节奏整齐平稳，跌宕起伏地把歌曲推向高潮：尾声为了增加音乐的张力，主要采取“啊”的抒情旋律，调动听众的感觉，并在高昂的主旋律中，以“我的母亲，我的祖国”落幕，抒发海外游子的一片赤晚心。

第二章《我爱你，中国》的曲式结构

《我爱你，中国》全曲建构在大小调式的基础上，在大气的旋律线条中融合了自然大调的旋法，从而使音调更为明亮大气，表达出每一个炎黄子孙心中荡漾的对祖国的崇高之爱。这是一首带再现的三段体曲式结构的歌曲，全曲结构如下： 带再现的三段体曲式结构

第三章《我爱你，中国》的艺术特征

前奏：这个部分虽只有一个小节，但却为引子部分“辽阔、自由”的音乐意境作了很好的铺垫，特别是和声上采用了分解主和弦，并在其中加入增二度音程关系的经过音，伴随着 f 的力度，为明亮而辽阔的意境中增添了几分灵动，预示着“百灵鸟”的出现。

引子：这个部分建立在Ｇ大调上，旋律音程四度大跳进行，具有明显的力度感，跌宕起伏且气息宽广悠长，自由而又富有动力性的节奏，把我们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地、引吭高歌的艺术境界。歌词部分开门见山地唱出了主题音调“我爱你，中国”这个激情高涨的部分。同时将“爱”字放在强拍长时值上，饱含着丰富的情感内涵。

间奏 : 引子过后 8 小节的间奏，既是引子部分情绪的补充，又是 A 段陈述性段落的引导。此部分采用连续的三连音节奏型，结合分解和弦的节奏型，流畅自然而又气势磅礴地展示出中国大地上万物苏醒慷慨大气的景象。值得一提的是此部分短暂地离调到 e 小调，很自然地过渡到陈述型的 A 段。

A 段第一句在八度音程内波动起伏，第二句是第一句的自由模仿，第三句在高音区迂回萦绕之后，随即回到中低音区，推出第四乐句的旋律，开放式终止。

B 段为四句体带转调的乐段，四句从弱拍到强拍大跳后缓慢回转填充的曲折旋律，采用自由模进的手法，层层递进，逐渐高涨，特别是 B 段三四句乐思有缩减为一个乐句的感觉。伴随着旋律线的上升，将音乐推向高潮，将对祖国的无限真情予以淋漓尽致的表达出来。此段伴奏织体为连续的十六分音符构成的分解琶音，比 A 段更加流动而充满灵动的色彩。值得一提的是第 33 小节分解重属和弦，让我们真正感受到家乡的甜美流淌在心窝的温暖。A’段中，前两个乐句完全再现了Ａ段，第三乐句再现Ａ段的第三乐句开头的四个音后，通过向下一个八度的大跳，掀起了旋律线的波浪，推动了音乐的发展。随着旋律线的逐渐上升和婉转回落，以及其他音乐表现手法的推波助澜，预示着炎黄子孙绵绵不绝的涓涓感情溪流，深化并升华了对祖国母亲的情思。第 40 小节那不勒斯和弦的运用，随着衬词“啊”的感情抒发，使得全曲很好地过渡到尾声。衬词在这里起到发展和补充乐句的作用，对于抒发爱国之情和使情感形象化起到锦上添花的作用。

尾声：这个部分几乎原样重复主题结构的最后一句，音调也是主题材料的衍展，尽情抒发着海外儿女对祖国母亲炽热的真情。歌曲结束于高音区，拨动着人们的心弦，使得情感更加饱满而深厚。

第四章声乐技巧剖析

1.引子部分的声乐技巧

作为全曲的第一个声音， “百”必须唱准，启动喉间气息的“轮子”，寻找

歌曲的二度创作(待发表)
篇二:在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程

歌曲演唱中的二度创作

( 吉林师范大学 音乐学院， 吉林 四平 136000 )

指导教师： （ ）

摘要：音乐是一种表现艺术,也是一种表演艺术,无论是器乐或是声乐都必须通过表演这个环节,才可以将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。

关键词：二度创作、歌曲分析、处理。

音乐，依靠声音向听众表达和传递情感，通过艺术的展现过程，达到情感共鸣的效果，同时音乐也是一门表演艺术,每个人对音乐作品的理解不同，所以对音乐的再现传递中会融入个人的情感理解，所以会呈现出不同的效果，这就是音乐传递的二次创作过程。

就声乐表演而言，演唱者在演唱歌曲时，不仅要把握词曲作者的思想情感，还必须在这个基础上有进一步的深化和发展。因为人所发出的声音都是在情感激发的结果，它要求演唱者把自己在纸上所见，转化为 自己所想，把歌曲的内容和情感加以深刻理解，然后把它转化为自己的思想情感。并在理解和 转化的过程中产生丰富的联想，进行思维、情感和艺术形象的再创造，使歌曲原有的思想情感得到丰富和深化，产生强烈的艺术感染力。所以说，歌唱的艺术表现，是对歌曲的再创造，也就是我们通常所说的二度创作[1]。

二度创作是纯粹的表演者的个性创作,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。音乐,作为一种表演性极强的艺术,是需要通过一定的媒介来展现它的内容与本质。它不同于绘画艺术,可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏

,

而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(既一度创造);二是表演者的表演创造(既二度创造)。只有二者共同存在并完美融合,才会产生另人心动的音乐,二者缺一不可。

十九世纪法国学派著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说:“感情是歌唱的灵魂。”因此，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。’，人用声音去进行艺术形象的塑造，其实是一种思想情感的再现。演唱者在塑造艺术形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，也总是和情感活动紧密联系在一起的。因此，演唱者在艺术表现时，必然要把他对各种生活现象的情感反应，凝聚在音乐形象里，使观众受到感染，引起共鸣，这个过程实际上也是情感交流的过程。 歌唱的魅力，取决于情感表现的深度。深刻、生动地表现思想情感是歌唱的目的。以情带声、以声动情，才能使歌唱表现声情并茂。演唱者必须把音乐作品所要表达的思想情感，转化为自己的情感，再把它倾注到所要表现的艺术形象中去，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。情感越深刻丰富，艺术形象就越完美。因此，在进行艺术表现时，首先必须对音乐作品进行深刻的理性思考，动声之前先动情，从而深化自己的情感体验，以唱出感人至深的心声，塑造出鲜明、生动的艺术形象。

演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺,作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文字可以直接的向欣赏者输送情感和思想,如果没有表演,它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号,由此可以得知, [2]音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。在表演中,表演者是不可缺少的,演员自身音乐素质的好坏、深浅对于一首作品是否真正可以实现它的价值起到决定性的作用。就歌唱艺术而言,有了演唱者出色的演唱,完美的表现,作品也就会被听众所喜爱和欢迎,那么演唱者表演的这一过程,就可被称作演唱者二度创作的过程。

二创作完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创作,首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创作热情,决不能把歌唱变成对歌曲照样全搬有如复制一般的演唱,因为这样,就意味着所有的歌唱表演都是千篇一律的。同样的一首歌曲,不同的人来演唱,产生的效果也是完全不一样的。有的作品旋律很简单，也很明了，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理,

唱出的东

西就会非常感人。演唱者要想成功的演绎一首音乐作品，作到完美的二度创作，就必须做到以下几点。

一、歌曲的二度创作，要准确理解和分析作品。

演唱者在进行二度创作的过程中，一定要把握住准确这个基本原则，因为歌曲的二度创作，是建立在准确再现歌曲内容和情感的基础上的。再现的准确与否，直接影响再创造的准确性[3]。

一首全新的歌曲作品，是必须通过歌唱者的演唱技巧、才能进而转变为实际的音响给予听者一定的视觉感受的,它直白而又间接的表达演唱者二度创作的意图。

第一：演唱者要忠实原作品的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时,歌唱者却用缓慢、哀伤的情绪演唱,那么这就违背了原作品的根本表现意图而无法完美地表达作品。

首先，要把握作品旋律的准确性。 旋律是歌曲的灵魂所在。在二度创作时,需要演唱者在谱子上一定要唱准确,如它的旋律走向是什么样的；旋律线是安静平稳还是起伏不定的；旋律音符的排列是密集还是松散的[4]；旋律的高潮是出现在前面的还是中间或是后面的。如：王立平的《大海啊，故乡》它整首曲子的特点就是安静带有歌谣性质的。旋律的高潮也是处于整首歌曲后面的位置。 其次，要准确的把握歌曲中的节拍与节奏。

在接到一首新的音乐作品时，演唱者一定要打着拍子将所有的节奏符点,前后十六分音符,及切分音唱准,然后连续唱熟。这样反复的要连续唱上百遍以上,脑子才会有一个准确的结构。如有的歌曲里面的节拍会进行小小的变化，从4/3拍转到4/4拍，然后再转回4/3拍，如果不是很熟练，那么就很有可能造成节拍的错误。所以，一定要将复杂多变的节奏类型与节拍记清楚，从而避免这种失误的发生。

再次，要理解歌词的内涵。

如果说旋律是一首歌曲的灵魂，那么歌词就是这首歌曲的心脏。一段动人富含深意的歌词，可以轻易的打动听者的心灵。所以，在文字上,演唱者要找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处,要极为细致、准确,

然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。读懂一首歌在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程。

曲的歌词，不仅能够更好的表达作品情感，也能使演唱者的演唱技巧得到更好的发挥。

最后，就是演唱者与作者的完美融合。

一部优秀的音乐作品,一定也必须是作者的真情流露[5]。然而由于作者与演唱者在经历、经验以及对事物感受方面的差别,所以必然就存在一种缝隙,演唱者必须努力弥合这种缝隙,用心的去感受作者所要表达的意境与感情，这样才能真正的完成一首歌曲。当演唱者的感受与作者的感受碰撞在一起的时候,便会产生艺术的火花,演唱者的创作也才真正的开始。斯坦尼斯拉夫斯基有一句话叫做“演员最宝贵的才智是性格化和再体现的能力”。那么我们怎么理解斯坦尼的理论,是否可以从他性格化的表演理论中借鉴一些有用的东西并运用到我们的声乐艺术实践中去呢?我想答案是肯定的。所谓再体现的能力,通俗点说,就是你要把每一个特定人物的生活经历再认真体验一遍,才可能真正把自己整个化成这个人物,才可能做到惟妙惟肖、生动传神,做到性格化。这就是所谓的进入角色。它是一切表演的依据。

第二：能够细致的处理歌曲。

在歌唱的艺术表现中，理解作品的目的是为了表现作品，理解得越深刻，表现得就越准确。但在理解作品和表现作品之间，还有一个运用各种不同的表现手段，对音乐作品进行艺术表现的设计与处理的环节。只有把歌曲所要表达的思想内容、情感意境以及音乐特色等因素，通过一定的艺术处理和设计，才能使演唱做到声不同味，曲不同音，声声有别，曲曲各异。

首先，演唱者必须具有处理歌曲的能力。在歌唱的艺术表现中，对演唱者而言，歌曲艺术处理 的水平高低，直接影响到歌唱艺术的表现力。艺术处理能力越强，歌唱的表现力就越丰富，艺术 的感染力就越强。然而，演唱者处理歌曲的能力不是天生就有的，必须通过努力学习，不断实 践，培养自己良好的音乐感觉，丰富自己的音乐知识，才可能获得，演唱者在歌曲处理的学习、实践、提高钠过程中，通常要经历初级、中级、高级三个阶段[6]。

在初级阶段，许多演唱者经常采用模仿的方式，去模仿别人对歌曲的处理方法，甚至一成不变地照搬别人处理好了的模式。当然，模仿也是一种学习，可以通过模仿，受到启发，积累经验，了解歌曲处理的一般规律.

但模仿毕竟是

一种被动的学习，仅仅是学习的一个过程，我们不应该停留在这个阶段。 在中级阶段，演唱者通过模仿学习，借鉴别人处理歌曲的手法和经验，然后进入自我设计和处理的实践.在这个阶段中，既要有自主吸取知识的本领，也要培养自己组合知识的能力，要善于博采众长，为己所用，化被动为主动，根据自己对音乐作品的理解，对歌曲进行设计与处理。不管自己水平如何，关键是要有主动意识，要敢于大胆地把自己的想法付诸音乐作品的设计与处理中，即使处理得不够确切，也可以在实践过程中不断修正和完善。只有经过不断地学习、实践、再学习、再实践，才可能摸索出规律，积累经验，从而使自己处理歌曲的能力不断提高，方法逐步完善。

在高级阶段，演唱者通过学习、实践、再学习、再实践的过程，逐步掌握处理歌曲的规律和手段，从而能成熟和完善地处理歌曲。演唱者由敢于处理歌曲过渡到善于处理歌曲，准确地把握歌曲的思想情感和意境，并结合自己的演唱特点，对歌曲进行处理。衡量演唱者是否进人艺术处理成熟阶段的重要标志，是看其在歌曲艺术处理中是否具有创新性.艺术有了创新才更有生命力和感染力。在进行歌曲艺术处理时，既遵循歌曲处理的基本原则，又要有创新意识。当然任何脱离作品内容和情感，脱离歌曲处理基本规律的所谓创新都是不可取的。 总之，准确的歌曲意境，独特的自我特点，大胆的创新意识，丰富多变的处理手法，是演唱者在艺术处理方面成熟的标志，也是使歌曲和演唱能脱颖而出，自成一格的重要因素。

其次，歌曲处理包括整体设计和局部设计两个步骤。

每个音乐作品都是既统一又变化，既联系又有别的整体。所谓整体设计，就是根据音乐作品中的各个因素，确立作品表现的基本框架。通常要考虑的因素有以下几点:

歌词。歌曲是词与音乐的有机结合体[7]，歌词在一定程度上是歌曲的灵魂。因此，我们可先从歌词入手，弄清它的文学内容，明确其主题思想。 音乐。音乐是歌词情感起伏和音调变化的延续和发展，它进一步深化、丰富和补充了歌词 的内容，从而塑造出生动、多彩的音乐形象.只有准确地弄清歌曲的音乐特点和形象，才能决定用什么样的情感、速度和力度去塑造音乐形象。

《歌唱技巧与表演》课程心得
篇三:在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程

乐动·律动·行动

美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。

音乐还可以提高人们的心理素质。音乐是人类精神活动的产物，它以音响效果和优美的旋律作用于人，可使人在生理刺激的基础上产生情绪上的波动，形成各种不同的心理感受，从而为人们提供了丰富的音乐审美信息，并对人的性格、情趣、意志的锻炼起着潜移默化的作用。反映人类与大自然顽强拼搏的音乐可以使人心胸开阔、奋发向上；结构宏伟、气势磅礴的音乐可以鼓舞人们的斗志，使人坚毅刚强；宁静抒情的曲调可以使人情绪安定，处事冷静；欢乐明快的旋律则可以帮助人们摆脱孤寂冷落的心境，焕发精神。因此音乐有助于人们在不知不觉中得到人格的强化并形成健全的心理。

音乐教育在开发人的知识，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用。雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数字，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数字同等的重要性。音乐是一种十分强调想象、创造和创新的艺术。

音乐可以开发人的智力也是符合大脑机能规律的。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右半球负责形象思维。音乐在给人以愉悦和享受的同时，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力，使人思路开阔，思维敏捷。正如柴可夫斯基所说：“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”

外面的音乐知识很丰富，歌唱技巧与表演这堂课经由老师概括、浓缩，让同学们尽快了解音乐知识。

近一个学期的课程过去了，从这门课中，我学到了很多音乐知识与技巧。 虽然合唱平日里接触比较多，时不时学校开展个合唱比赛，可是直到老师那天讲合唱队形时，才知道合唱队分别以S（女高音）A（女低音）T（男高音）B（男低音）为标记，按各种不同的组合排列起来。

谈到歌唱的呼吸，自己深有体会，呼吸是歌唱的原动力，声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说，这可见掌握呼吸的重要性。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，主要通过正确地发声训练和不断的歌曲演唱实践来逐步完成。在发声训练过程中要注意：

（1） 充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。

（2） 打开喉咙，稳定喉头。

（3） 运用好歌唱的共鸣

（4） 正确地发声要与正确地咬字、吐字相结合。

（5） 在歌唱发声时，注意对音准、节奏的训练。

（6） 一副好嗓子是音乐人的秘密武器，嗓子的保护是尤为重要的。如：不要再嗓子疲劳时继续练习，避免大声喊叫，感冒时停止练习。

记得第一次上台唱《大海啊故乡》，之前一两个星期就开始心里犯嘀咕，想上台唱唱，锻炼自己的胆子，并且听取老师对自己嗓音与歌唱的意见和建议。而另一方面心里也是很紧张的，因为我平日很少当众发表演讲或是表演之类的，在这方面锻炼的比较少。但最后那天还是抓住机会鼓起勇气上台唱出平日准备的《大海啊故乡》。结果还是很满意的，倒不是说自己唱得多么好，而是因为自己迈出第一步，战胜胆怯的自己，且得到老师语言上的鼓励和同学们的掌声，这让我心里感到很温暖，再者，得到老师的指点又多学到了知识，印象很深刻的，老师教导说上台给台下观众深深地鞠一躬，这样即使唱得差也能够得到大家的支持与掌声，然后“臭美”得绽放自己灿烂的笑容，陶醉在自己尽情歌唱的世界中。不仅是在音乐表演中，演讲之类的大概也是这个道理，进行过程中不要太在意观众的想法，给自己增添烦恼与负担，而应该抛弃这些思想负担，将自己准备好的东西自然、尽情地表达出来，但问努力不问结果。还记得有一次上台表演练声曲，看着台下的同学，总想发笑，之后老师说道，台下的同学对你笑，表示他们很喜欢你的歌唱，所以更应该把自己优秀的一面展示给大家。听完老师说的话，有时候转变下想法，感觉就不一样，应对方式也应该随之转变，总觉得老师这样理解台下观众的笑很经典。在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程。

A belief of smile

浅谈声乐演唱中的个性表现
篇四:在歌唱表演中放松的状态来源于?,a.,演唱技巧的把握,b.,自我信任,c.,歌曲熟练的程

目 录

摘 要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关 键 词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key Words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、声乐演唱中的个性化情感的涵义„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、声乐演唱中个性表现的内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（一）理解作品„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（二）歌唱方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）演唱技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（四）情感创造„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

三、以陕北民歌《兰花花》为例„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）作品内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（二）歌唱方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（三）演唱技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（四）情感处理„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

四、声乐演唱中个性化情感特征的意义„„„„„„„„„„„„„„„„„5

五、结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 参考文献：„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

浅谈声乐演唱中的个性化情感表现

学生姓名：谢静静 学号：20085414213

院 （系）：音乐学院 专业：音乐学

指导教师：任远 职称：讲师

摘 要：声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。文章通过声乐演唱中个性表现的内容、声乐演唱中个性特征的意义、声乐演唱艺术中的情感表达三个方面对声乐演唱个性化情感表现一一做出阐述。

关键词：声乐演唱；个性化；情感表现

Abstract：Vocal music is one of the oldest and most people love to see and hear the artistic form of expression, is the most direct and performing objects ideological link, produce the soul, share the art effect manifestations. The vocal music performance, the content of personality in vocal music singing the significance of personality traits, vocal emotional expression in singing arts in three aspects of vocal expression of emotion to the individual one one.

Key words : vocal music; personalized; emotion expression

声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。音乐作品本身只有通过一次次的表演才能使其得到真正的实现。它不是一个固定不变的模式，而是在一次次表演中实现的一个个变体，每一个变体都包含有表演者的独特个性表现，并使声乐作品成为表演者和声乐作品创作者共同创造的艺术复合体。因此，为人们所称颂的声乐艺术作品与歌唱者的个性表现是密不可分的。

一、声乐演唱中的个性化情感的涵义

个性从心理学的角度来讲，是一种稳定、独特、与众不同的心理特征，是人们在活动中不自觉地表现出来的。表演中表演者通过自身的演唱技巧以及个人

感悟将具有自身个性的审美感受传达出来，便形成了的个性。回顾人类艺术发展的历史，就可以深刻地感受到，当声乐艺术诞生之时开始，它作为一门独立的艺术表演形式，将词曲作家和演唱者便紧紧联系起来了。词曲作家的创作与演唱者的再创作二者有着紧密的关系，他们是相辅相成、不可分割的，词曲作家的创是音乐表演的基础，他们将这个基础者提供给了演唱者，同时，经过演唱者的再创作词曲作家的审美意象才转变成了具体可听的声音。贝多芬曾说过：“一个音乐家，首先应该是一个民族音乐家。”这句话很简单，表达的意思也十分好理解。每一个民族和国家，都有着自己特定的历史和文化，因为这些历史和文化是有差异的，因而由这些所影响的文化个性的形态也会有着不同的地方。

在特定的历史背景和时代特征下所产生的每一部声乐作品，都会有着浓厚的历史的文化气息，因而都是特定历史时代的产物。当然，不同作曲家由于其经历的不同，所以其作品的风格也有着各自的差异。随着时代的发展，人们对于艺术作品的喜爱也达到了一个新的高度，越来越多的机会能够提供给歌唱家们，而歌唱家也就有了更多更好地展示自己个性的平台。歌唱家们在这个过程中起着非常重要的作用。他们的表演往往可以带给作品一个全新的感觉，为它带来新的体验。中国的历史文化源远流长，中国的音乐文化也有着其独特的味道和风格，作为一个有着五千多年的文化历史的民族，中国的音乐在世界音乐宝库中占有重要的地位。纵观中国音乐的教育发展，可以看到，近几年来中国在培养歌唱家时也越来越注意文化素质的培养，中国有着许多在国内外享有很高的声誉的优秀的歌唱家，而这一切与中国文化赋予他们的艺术个性是分不开的。

二、声乐演唱中个性表现的内容

（一）理解作品

对于一位演唱者来说,对作品进行全面理解,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众,是声乐表演的核心。好的二度创作带给听众美好的享受,促进音乐作品发展，反之,如果演唱者演绎不成功,那么即使作品再好也很难给观众留下美好的印象。二度创作永远要以作品理解为前提基础,在充分理解作品和作曲家意图的情况下进行创造性再现,这才能走好二度创作的第一步。

作曲家把对人生的感悟和经历、自身灵魂深处情感的抒发通过歌曲作品展现出来,就奠定了歌曲的基本风格和思想内涵，因此演唱者在演绎新歌的时候,首先要熟悉和分析歌曲作品,认真分析歌曲的时代背景、思想内涵、作品风格及调式、

调性等音乐语言要素。众所周知,歌曲借助不同的音乐语言要素来表达一定的思想感情,大、小调式不同调性色彩的歌曲用来表达不同的情感体验。杰出的表演创造,可以通过探索音乐作品的内在含义,强调作曲家创造中的积极因素,使作品的精华体现得更加鲜明和突出,甚至超出作曲家的预想。

（二）歌唱方法

声乐教育家沈湘教授说过：“每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声有不同的音质音色。要用歌唱乐器来歌唱，就要学会重新制造它、理解它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己的歌唱乐器的最好功能，保持它的持久耐用，唱的动听、感人,这就要学习正确的歌唱方法。掌握适合自己的嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，只有经历正确的和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力”。

（三）演唱技巧

声乐演唱是一种非常精确细致而又灵活多变，需要有高超的演唱技巧的创造行为。如果没有完美的演唱技巧，无论多好的音乐也是不可能真正实现的。因此,良好的演唱技巧在歌曲二度创作的过程中具有至关重要的作用。演唱好一首歌除做到节奏与音准、咬字与呼吸、发声与共鸣、情绪与情感等等基本把握外，还要对歌曲的速度与力度的变化、乐段与曲式等进行认真仔细的分析。只有把歌曲作品的基本内容把握清楚了才能尽可能的发挥演唱者的演唱技巧。歌唱的个性表现是声乐演唱者的重要任务。

演唱者的个性是通过声音和表情动作来实现的，演唱者必须要借助具体的声乐作品来体现他的声音与情感。一部再好的作品，词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要依靠歌手的二度创造才能将它复活，在欣赏者和演唱者之间建立起情感的桥梁。

（四）情感创造

音乐的本质就是表达情感，没有情感就没有艺术。但艺术所需要的情感，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的声乐作品是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对现实世界和内心深处有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的演唱艺术角度来看，一部作品就是情感作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要身心感受，通

过对作品的全面理解和认识，使自身感情受到触动，进而唤起歌唱表演时再创造的热情，产生出表达情感的强烈欲望，这样才能更好地进行艺术再创造。歌唱不仅仅是技术，而且和个人的文化底蕴相关，所以我们要不断地提高自身的文化素质，这样声乐表演时才能更深入、更贴切、更动人。

三、以陕北民歌《兰花花》为例

一、作品内容

《兰花花》是一首陕北传统民歌，歌曲以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性——蓝花花。这个被称为普天下最聪明、最美丽的好姑娘，竟被强行嫁给一个“好象一座坟”的周家“猴老子”。但是蓝花花并没有屈服，为了追求幸福，她不惜拚上性命，坚决反抗封建礼教。《兰花花》是陕北”信天游“中流传较广的一首，曲调高亢悠扬柔美、开阔有力，节奏舒缓自由，极具地方特色。

二、歌唱方法

我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程，“出声”就是咬准字头，“引长”就是延长字腹，“归韵”就是收清字尾。咬准字头就是要按照“五音”的正确口形把声母咬准确。延长字腹就是按照“四呼”的口形延长音量发响最易的韵母，把声音放出来。歌唱的语言表达随着歌曲的曲式结构、节奏速度、风格特点不同，咬字吐词的语气、腔调也应该有所不同。

三、演唱技巧

全曲是典型的“信天游”分节歌形式、两句体、多段式、共8段歌词，具有很强的叙事性。第一段、第二段开始以极高的音起句，曲调一开始就出现两次四度（6 2）跳进和句中的四度甩腔起强调和突出人物的作用。在兰花花的花"字,其旋律la上用了波音，起强调和突出人物的作用。

第三、四段由G调转入C调，速度慢一半，语气也特别悲痛，描绘兰花花被迫出嫁情景，从侧面反映出封建礼教的无理与凶残，我们也能从音乐中听到兰花花那清晰的哭腔。

第五、六段通过果断而坚决的唱腔，我们可以感到女主人公的坚决的反抗。
歌唱中的紧张与放松

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