象牙雕刻工艺品

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最漂亮的雕刻图片大全
篇一:象牙雕刻工艺品

　　最漂亮的雕刻图片或许可以带给大家一些雕刻灵感哦，一起来看看这些最漂亮的雕刻图片吧，下面是为大家准备的最漂亮的雕刻图片，希望可以帮助大家!

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最漂亮的雕刻图片1：和田玉雕刻

最漂亮的雕刻图片2：玉器雕刻

最漂亮的雕刻图片3：创意蛋壳雕刻

最漂亮的雕刻图片4：镂空蛋壳雕刻

最漂亮的雕刻图片5：玉白菜雕刻

最漂亮的雕刻图片6：精致玉器雕刻

最漂亮的雕刻图片7：象牙雕刻

最漂亮的雕刻图片8：创意鸡蛋壳手工

最漂亮的雕刻图片9：鸡蛋壳手工

最漂亮的雕刻图片10：鸡蛋壳手工

最漂亮的雕刻图片11

最漂亮的雕刻图片12：萝卜雕刻

最漂亮的雕刻图片14：葫芦雕刻

最漂亮的雕刻图片15：创意手工雕刻

最漂亮的雕刻图片16：葫芦创意

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　　关于雕刻：寿山石雕

　　寿山石雕寿山石雕，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。

　　寿山石的石质、石色、石形、石纹均极丰富，晶莹滋润，品种繁多，硬度在2.5至2.7摩尔之间，是上等雕刻彩石，具有细、结、润、腻、温、凝的特点，民间称之为“石帝”、“石后”，并有“贵石而贱玉”之说。

　　具有独立造型的寿山石雕刻品的出现至今已有1500年的历史。南宋时，寿山石矿已得到开采，经过元、明、清三代的发展，独立的寿山石雕产业最终形成。清代同治、光绪年间，寿山石雕形成自己独特的风格，出现东门、西门两大流派。

　　寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。由于这些原因，寿山石雕的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”的艺术魅力，深受国内外鉴赏家与收藏家的好评。

　　寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。

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最漂亮的雕刻图片相关文章：

雕刻工艺品图片欣赏
篇二:象牙雕刻工艺品

　　苏州雕刻主要包括红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、刻砚、印章兽纽等，闻名于全国。下面是为大家准备的，希望可以帮助大家!

　　雕刻工艺品的技法：

　　所谓技法，就是木雕工艺品创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤：

　　1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上;

　　2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力;

　　3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来;

　　4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果;

　　5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

　　木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。

　　着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。

　　木雕上色不要马上擦光。一定要等干了(约12小时后)，用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。象牙雕刻工艺品图片欣赏

　　雕刻工艺品图片欣赏：

雕刻工艺品图片

雕刻工艺品图片2

雕刻工艺品图片3

雕刻工艺品图片4

2016雕刻图案作品欣赏
篇三:象牙雕刻工艺品

　　雕刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。下面是为大家带来的2016雕刻图案作品的欣赏，希望可帮助大家!

　　关于雕刻的知识：

　　所谓的技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现创作意图。

　　刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。

　　总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。

　　微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟。

　　2016雕刻图案作品欣赏：

2016雕刻图案作品

2016雕刻图案作品2

2016雕刻图案作品3

雕刻的乐趣
篇四:象牙雕刻工艺品

[课堂集锦]雕刻的乐趣

雕刻的乐趣

教材分析

1、单元：第五单元:雕刻小能手，属于“造型?表现”的学习领域，设计和生活类的。雕刻的乐趣、刻出来的画，两课各一课时

2、本质：分析课题 如果是《有趣的雕刻》重点则是雕刻了；本课是《雕刻的乐趣》，则要突出乐趣两个字，要突出情意要素，技法不能讲得太多，本课在了解雕刻的特点上进行简单的尝试，为下一课作铺垫的。

策略：做到乐趣，可以从材质上体现多样性，不仅是书本上的肥皂，还有蔬果（萝卜、土豆等）；可以在种类上体现多样性，浮雕和圆雕；可以在题材上体现自由性，刻一些学生自己感兴趣的、喜欢的、拿手的题材。

2、内容：课本展示了不同材质的雕刻，有浮雕也有圆雕，但都是民族工艺雕刻方面的。 策略：民间生活中的工艺雕刻受到了中外人士的深切喜爱，最民族的也是最世界的，让学生感受雕刻的魅力和民族艺术文化。可以拓展一些多元的、甚至是受人欢迎的现代雕刻和国外的雕刻作品。象牙雕刻工艺品图片欣赏

雕刻是一门表现形式众多、应用范围广泛、操作技艺繁杂的传统工艺，它凝聚着一代代工匠艺人的智慧。纵观整个教科书的内容，是第三第四单元知识的继续，立体绘画到立体雕刻，帮助学生绘画和雕刻的内在联系和表现形式的区别；从单元模块看，本课教学内容知识性没后一课强，是让学生产生兴趣为下一课作铺垫的。因此，本节课不能太强调雕刻的知识和技能，通过欣赏后由简到难、由面到线的简单练习，主要激发学生对雕刻的了解和创作的兴趣。（教师多引导，让学生知道构思、确立、设计、开发和制作等一系列过程）

学情分析：学生易接受新鲜事物且爱动脑筋，但这毕竟有一定的难度，充分体现学生的造型能力，因此根据不同的学生或降低难度；或鼓励孩子让其大胆地尝试一下，要相信自己。 教学目标（三维目标）

知识与技能：知道雕刻是一种独特的造型艺术，了解雕刻的表现形式和与基本方法， 初步掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能，雕刻的简单物品。

过程与方法：通过欣赏、感受、体验不同材质不同种类雕刻的形式美和表现方法，运用铲、削、刻等简单的方法，选择一种合适的材料，完成一件雕刻作品。

情感与态度：显性：感受中国秦砖汉瓦、木雕所表达的文化内涵和艺术魅力；

体会雕刻艺术和生活的密切，体验雕刻的乐趣，激发对雕刻的喜爱。

隐性：享受成功的快乐，激发民族自豪感，尊重弘扬民族文化。

教学重点与难点

重点：学会从内容、形式、表现手段的雕刻。

难点：掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能；雕刻作品的构思设计和表现语言。

（以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明）（刀口干净利落、物人形神具备、夸张有趣） 教学准备建议

教具：各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。

学具：雕刻材料（橡皮、肥皂、萝卜等）及刻刀。（课前先请学生查找雕刻艺术的资料） 教学过程

导入：

1、出示绘画作品和雕刻作品各一件，比较异同

教师出示一块石头，让学生猜猜有什么用？（走进雕刻工艺品世界）

出示石雕作品，很多人称中国是石头文化，石雕石刻艺术折射出中国独特的文化。 教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。

2、出示不同的材质的雕刻，让学生欣赏后了解雕刻材料的多样性。

如果你来雕刻会选择什么材料？

3、出示课题，明确学习任务（我能作什么样的雕刻品）

新授（雕刻品是如何作出来的）

1、出现浮雕和圆雕作品，让学生知道雕刻的种类，试着找出雕刻的特点？

——分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕

——以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明

演示过程：a、选择素材 b、在规定的形状中描绘图形

c、先雕大行的再刻小形（也可以视情况先小再大）、修改完成

首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。（画稿子、雕刻、调整）

2、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。

3、学生作业，教师巡视制导。期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。

小结

开展《我设计的新形雕刻品》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引人。

教学评价：

1、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。

2、请学生自己介绍设计思路。

3、展示较好作品，教师归纳小结。

背景材料：

雕刻的表现形式：圆雕和浮雕。圆雕多方位多角度欣赏的三维立体雕塑，浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式，浮雕有浅浮雕、高浮雕、透雕。作品涉及的材料非常多：有用树根雕，牛角雕，象牙雕、玉雕、竹雕，木雕、米雕、粉笔以及用桃核、橄榄核、核桃做材料的核雕等等。中国的雕刻艺术源远流长，从原始社会就萌芽了早期雕刻艺术，到了西汉就有个性独特的雕刻艺术。我们要了解赞美中国的传统文化。

齐鸿民
篇五:象牙雕刻工艺品

齐鸿民

中文名：

别名：

国籍： 齐鸿民 金城葫芦王 中国 民族： 职业： 汉 甘肃省民间艺术家协会会员，葫芦艺人

代表作品： 《兰州牛肉面香飘金城》

目录

齐鸿民结缘葫艺

个人作品

个人生活

齐鸿民先生的作品在中央电视台《鉴宝》栏目

小葫芦与美国总统卡特

刻葫芦的弘扬与传承

齐鸿民自幼喜欢美术，学过雕塑，捏过泥人，还跟别人做过根雕、骨雕。或许是有了这些经历和功底，齐鸿民最后也选择了学习葫艺，拜阮文辉为师。他从大师那里不仅学到了手艺，还认识了大师的外甥女张红。

齐鸿民和张红共同建立的这个家，是以葫芦为主题的，不足二十平方米的客厅兼工作室，基本上是一方属于葫芦的天地。结婚后的那些年，他们的业余时间全部留给了刻葫芦。把图案和人物刻在葫芦上以后，还要专门给它涂上一层松墨，等松墨渗进线条后，再把葫芦擦干净，图案就永远地留在了葫芦上。他们觉得这门民间工艺有其独到的艺术魅力。应该后继有人，所以一心一意在创作上效仿、继承阮文辉老师的风格，推出了一些很有造诣的刻葫芦精品。作品中既带有阮文辉大师的隽秀风格，又有这对年轻夫妇奔放的个性张扬。到后来，他们的葫芦生涯中有了新的内容。

《兰州牛肉面香飘金城》，创作者齐鸿民用白描的手法，在手掌大的葫芦上通过微雕的技艺，以马保子清汤牛肉面馆为中心，完美地再现了清末时兰州市井的生活风貌，与《清明上河图》有异曲同工之处。

采访中记者看到，这是一个非常漂亮的葫芦，直

径只有手掌大小。整个葫芦分为上下两部分，在葫芦

下面是宽5厘米、周长30厘米左右的画面。雕刻者齐

鸿民采用白描的手法，集中展现了清末马保子牛肉面

及其他的兰州的饮食风俗图。

整个画面上雕出了 468位市井人物，大的如同大米粒，小的和小米一般，有玩耍的小孩，有走街串巷的货郎……形形色色的人物再现了兰州市井风情。

影视明星孙海英非常喜爱齐鸿民先生所刻葫芦，从银幕上走下来的孙海英、吕丽萍很有亲和力，没有一点“明星”

架子，使记者近距离地感受到了这对双获金鹰节观众最喜爱演员大奖的“银幕伉俪”的魅力。

28日晚，四代单传的“金城葫芦王”齐鸿民和妻子张红专程赶到黄河剧院，将得知孙海英、吕丽萍来兰的消息后精心赶制的一只刻葫芦送到了孙海英手中。

孙海英对这件包装精美、精雕细刻的“特殊礼物”爱不释手，连声问：“你怎么知道我喜欢这个？”这个葫芦可不简单，上面还刻着几句真诚的祝愿，齐鸿民刻葫芦技艺精湛，可是读起葫芦上的话来却紧张得结结巴巴。调整好情绪后，齐鸿民自信地对孙海英说：“如果时间充裕，我可以把你们的剧照刻在葫芦上！”这一说，把孙海英说乐了，主动要求与齐鸿民夫妇合影留念。

藏品名称：葫芦画

《鉴宝》栏目所鉴定齐鸿民先生作品

收藏者：孙海英

藏品来历：《激情燃烧的岁月》播出之后，我去甘肃参加一个活动，在候场时，有一个当地的葫芦雕刻家，送给我这件宝物，我为此唱了两首自己不太熟的歌，其中一首是《花》，以此答谢，后来一直珍藏在家里。

藏品特征：这个葫芦是桠桠葫芦，形状很正，是经过晒干、抛光以后在上面进行雕刻的。刻着范仲淹的岳阳楼记、三羊开泰以及英雄美人等图案，上面的字刻的很精致，几乎接近微雕，顶上还刻着一行字：敬赠石光荣、褚琴夫妇。

相关背景资料：我国民间，葫芦素有“宝葫芦”的美誉，葫芦一直被视为吉祥物，以葫芦为题材的民间故事不胜枚举。古代，在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。在葫芦上刻画和装饰的艺术称为“葫艺”。葫芦画源于宋代，到了清朝康熙年间已很兴盛。康熙皇帝非常喜爱葫芦艺术，他经常让宫廷艺师刻画出各种精美的葫芦艺术品，供自己把玩欣赏。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼，又创造出仿水墨、写意的名家山水画作品，赋予了葫芦鲜活的艺术性，也使葫芦艺术品具备了一定的收藏价值。

专家评述：葫芦器它本身就是一个吉祥物，在道光之后，基本上就在葫芦上出现压花葫芦，在30年代的时候，在甘肃兰州地区，就出现了刻花葫芦，就像刚才孙先生他这个葫芦，就是用细笔和火、烙铁刻上去的，在山西地区、河北地区、河南地区也出现了刻花葫芦，这个葫芦为什么给它标的是1500元钱呢？因为这个葫芦上刻的岳阳楼记、还有太白人物，刻工非常细腻、非常不错，而且它的艺术造型也好，长得比较周正，在葫芦的蒂上形成一个天然龙头，这个大家可能没有注意到，这个艺术风格非常优美，所以这个价格我觉得应该提高一下。 鉴定专家： 刘静 北京故宫博物院副研究员 从事竹木牙角雕刻鉴定研究工作二十八年

专家鉴定团估价：1500元人民币

兰州市有关部门收到了一封来自前美国总统卡特的感谢信，信中特别提到了“精美”的兰州刻葫芦作品，原来，齐鸿民的一件刻葫芦作品“下山虎”经由兰州市一个代表团在出访时赠送给了卡特先生。谁也没有想到，小葫芦的声名竟然远播到了大洋彼岸。

“兰州刻葫芦，是来自民间的传统工艺。它与象牙、白玉、竹木、石头雕刻都有所不同，其艺术价值丝毫不比其他雕刻逊色。但既然是民间艺术，就应该扎根民间。现在，有一些民间工艺品的市场价格很高，让老百姓觉得很难接受，几元、十几元的刻葫芦可以满足众多老百姓赏玩兰州刻葫芦的需要。市场价格可以左右民间工艺品的发展命运。兰州刻葫芦作为民间艺术品要让各个阶层的市民都能玩得起、欣赏得起、收藏得起，这样能延伸兰州刻葫芦艺术的生命力，让它更加富有魅力，确保这项民间工艺的传承。”齐鸿民说。

为弘扬民间艺术，传承地方文化，齐鸿民经常为大学生、雕刻爱好者进行免费讲课和葫芦雕刻表演，并将自己的手艺倾囊授给一些真心喜欢兰州刻葫芦工艺的年轻人。[5]

象牙果雕刻原料简要介绍--
篇六:象牙雕刻工艺品

象牙果作为一种优质的雕刻原材料，近期在各国市场上越来越受欢迎，那么象牙果到底是什么呢？象牙果是一种棕榈树椰果，是橡扣树的种子胚乳，世界上象牙果大多产于南美厄瓜多尔沿海热带雨林中。棕榈树生长速度非常缓慢，大概要15年左右才能结出纤维制的果实，果实要3到8年才能完全成熟，所以象牙果大小不一。当果实完全成熟落到地上时被当地人收获，在热带阳光下晾晒3～4个月左右后，果实的明胶才会成熟，变成类似于象牙的白色坚硬物质。完全烘干的COROZO NUT可用于替代真正的象牙产品，因此当地居民又称之为IVORY NUT（象牙果仁）。果实烘干后还需要用机器剥落坚硬的外壳，根据大小和质量进行分选！象牙果在树上和摘下来后的图片如下：象牙雕刻工艺品图片欣赏

象牙果外表粗糙里面洁白如象牙，寓意通过修行达到圆通圆融的真性境界，印度教徒常用来做佛像的雕刻。象牙果在初步抹掉外壳后，会 第 1 页 共 1 页

有错综的纹路出现，非常漂亮，照片可见如下。用象牙果做手把件或者装饰摆件都是非常高雅的选择。但是时间久了，颜色就变成黄色的了！

象牙果虽然大小不一，但是各有所长，一般人们会将象牙果分为特大果、大果、中果、中小果、小果和特小果6类，具体的尺寸及其用途如下表：

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在历史上，19世纪德国商人首先在南美洲发现了植物象牙。这些商人把这种材料介绍到欧洲市场，主要用于生产衣服扣子。意大利人就把这些象牙果加工成纽扣，被人们在装饰世界最高档的时装时使用。

现在，人们不光用这些神奇的果实做高档服装的纽扣的部件，还将这些坚硬的果实加工成各种工艺品！

象牙果制品细腻精美，值得拥有！图片参考如下：

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象牙雕刻工艺品价格

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