回字纹的意义
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浅谈传统吉祥图案与现代图案设计
篇一:回字纹的意义
浅谈传统吉祥图案与现代图案设计
04级艺术设计6班 魏书贵
[摘要]随着时间的推移、历史的变迁，中国传统吉祥图案凝聚了中华民族几千年
的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。当今我们正处在一个高度现代化、信息化的社会，新技术的不断涌现使我们目不暇接，中国的现代图案设计要得以发展，就必须继承、发扬传统图案，借助传统图案语言这一思维语言，去实现我们既有民族个性，又有世界风范的设计思想。五千年的文化底蕴，使“中国”这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造能力，新时代、新技术赋予我们新观念，传统图案至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力，对于设计而言，不管是形而上的设计思想，还是形而下的设计元素，都是中国文化精髓中中沧海一粟，也远不止传统吉祥图案这一项，要建立多元互补的设计构想，这样不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 Abstract：With the passage of time, the changes in history, Chinese traditional
auspicious patterns embodiment of the wisdom of the Chinese nation for thousands of years essence, a Chinese national heritage unique artistic spirit. Today we are in a highly modern, information-based society, new technologies continue to emerge so that we Mubuxiajie, China's modern designs to develop, we must inherit and carry forward the traditional patterns, using the language of traditional patterns of thinking language, to We realize both national personality, style of the world have the design idea. 5,000-year cultural heritage, "China" brand has a permanent, wisdom, mystery and technology skills and unparalleled ability to create a new era, new technology gives us new ideas, traditional patterns are still filled with vitality and a unique Georgia's artistic charm, design, regardless of the design is metaphysical thinking, or Xing Erxia the design elements are the essence of Chinese culture in a drop in the ocean, far more than this traditional auspicious patterns, to establish multiple complementary design concept, this Not only enhance the culture of heavy flu, but also to design the extension and enhanced visual appeal.
[关键词]图案 设计 吉祥图案 传统文化
早在春秋战国时期，我国著名思想家庄子在起著作中就已提出“言者所以在意，得意而忘言”，说明了在语言和事物之间存在表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物的信息传达，语言的角色是传达信息的媒体，而图案正是利用一定的媒体或者指示某一失望的特殊语言——视觉语言。
在人类之初，图形传递信息和沟通情感，为人类认识世界做出了极大的贡献。现代图案设计是一个将创意视觉化、符号化的过程，创意思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码、排列，使之形成特定的图案，为现代商品设计以及公益设计提供方便。
一.图案的概念、来源、作用及其意义
图案是现代工艺美术诸如使用美术、装饰美术、建筑美术等，关于形式，色彩和结构的先前设计，并依据材料要求、制作要求、经济及审美要求等条件制约下完成的图样，装饰纹样和设计方案的通称。先从“图案”字面上看，在汉语中“图”是图像、图形、图稿之意，而“案”则是方案、考案、计划的意思，图案
一词的结合，即形成了“图案和图稿的计划、方案”的词意，图案一词，一般界定在艺术范畴内使用。
是否真正明彻图案的基本概念是图案设计者和研究者搞好图案创作的必要前提，图案通常有广义和狭义两种阐释：
（一）广义：正如原中央美术学院庞熏琴教授所言“图案，就是设计一切器物的
造型和一切器物的装饰方案”。他的话阐述图案就是器物造型及表面装饰纹样，含有整体设计的意思。从广义上讲，目的在于追求其功能的使用和形式的美感。
（二）狭义：运用形式美法则，对一些器物的造型、色彩和纹样进行设计的图样，
就是装饰纹样的构成。从狭义上讲即现代图案研究和创作的主体目标，一般来说，图案是以装饰为目的的，它从人的主观意愿设计出完美的、理想的视觉造型，美化对象、愉悦器官、提升美的境界。图案有基础图案和工艺图案两大类组成，前者主要研究图案的基础理论，训练基本技法及掌握图案的组织构成要领，后者是指根据同用途、不同材质、不同制作条件的图案设计。图案设计追求美观和实用，设计者既要想到艺术造型对象的审美标准，又要考虑其实际应用。作为艺术创作的图案便是“具有艺术性和实用性相结合的一种美术形式”。图案设计如其它艺术形式一样具有其自身独特的艺术语言。
图案来源于生活，来源于人类长期的生产实践和艺术实践，在其历史发展过程中是非常广泛的，常见的创作素材主要来源于自然资源以及中外传统纹样资料，图案资源随着门户的开放更加广泛，现代科技拉近了许多国家的交流距离，资源共享作为一种文化的交流必成趋势，在浩瀚的各种资料中，我们搜集和应用资源要认真研究分析，取长补短，学会合理利用。
图案表现的对象非常广泛，涵盖的知识范围极为翻复，相互渗透、相互影响亦很大。各国、各民族、各民间、各行各业都有自己专有的图案，像印染、陶瓷、刺绣、编织、建筑、商业、食品、灯具、家什、服饰、交通、银行等等，在日常生活休闲中，衣、食、住、行和方方面面的生活用具都由美术设计工作者经过独具匠心的设计，这种设计即是图案在实际生活中的应用。
图案作为一种实用和装饰相集合的美术形式的美术形式，具有实用和美观的双重意义。
二.中国传统吉祥图案的形成及其发展
远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟
虫鱼等动植物的形状与生活特性就充满了欢喜哪个与猜测，企福求安的图形符号也由此产生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味，这种图腾文化在客观上奠定了传统吉祥图案的发展基础。
新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、鱼、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰，殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案得以产生。人们的意识形态的变化，伴随着工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的（）纹、（）龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，拂教传入中国，拂教中的因果报应，道教中的长生不老，儒教中的阴阳五行，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和 民俗艺术中。丰富的吉祥语言开始出现。例如在现代织锦上已出现不少的吉祥图案，有“万事如意” 锦、“延年益寿大益子孙” 锦等。此时传统吉祥图案中发福、禄、寿、喜图案已经逐步开始成形。隋唐宋元回字纹的意义。
时期，吉祥图案日臻完善，逐步普及。尤其在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步，明清晚期，吉祥图案开始走想成熟，图案的形式更加丰富多彩，并试用各种图案技法加以表现，使吉祥图案更趋成熟美。
通过对传统吉祥图案的观照、体验和领悟，头国这些绚烂多彩的形式现象，我们发现了传统吉祥图案的艺术审美规律，这些规律时刻在影响着我们的艺术设计，如果我们能运用现代人的视角，对传统吉祥图案作进一步细致的研究，那一定能出现意想不到的艺术效果。总体而言，我们可以把传统吉祥图案的精神特征归纳为以下几点：第一.神韵生动，即气势，神采的主动，自然流畅的美感。“神似”大于“形似”的审美观，使得图案画面更增添了生机勃勃的艺术魅力。第二.理想浪漫，李泽厚先生曾在《华夏美学》一书中形象地将中国传统文化的这一特征是“想象的真实”。理想化、浪漫性的语言是我们民族美学的重要特征之一。它大大扩展了艺术的自由空间，突破了自然的束缚，将分散于各处的美好事物集于一身，如鱼的身上加的荷花、水纹，用鸳鸯象征爱情，松、竹、梅象征坚强正直，而瑞兽麒麟又是多种动物的组合，理想、浪漫是中国传统吉祥图案所具有的最普通的精神特征。第三.虚无空灵，虚无空灵是道家思想在中国传统吉祥图案的最完美体现，画面注重自然清新，空灵的视觉艺术美感，而若有若无、若虚若实，以一当十，计白当黑，又给人留下广阔的详细哪个空间。第四.委婉含蓄，美学家王国维曾说：“言素质、言神韵，不如言境界，有境界本也”。旗帜、神韵，未也。有境界而二者随之矣”。含蓄，能增强艺术设计的感染力，也可启发想象，具有感人的持续力和包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。中国传统吉祥图案的美常常尽在不言中或者说不言而喻，这充分反映了中国人偏爱含蓄、不喜直露的习惯。在中国传统吉祥图案中，谐音、象征、暗喻是常用的手法，如用鸳鸯象征“恩爱夫妻”。
三.现代图案设计概述
图案是现代设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，其意在创造一种能够迅速传达信息的印象，好的图形能提升视觉传达效果，使人们在瞬间被要传递的信息多击中捕获，并在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象。
现代图案设计的表现形式在突破习惯观念，研究接受者心理，增强视觉感受方面运用并综合了现代绘画及其新科技的成果，创造符合时代特色及审美特征的图形设计艺术。由于图案设计是由“意”和“形”组成。图案设计的目的是以“形”达“意”，好的形式必定是由好的意念造就而成。意念是当代设计的核心，意念是人类文化的结晶。因此，寻求图案表现上的突破应在图形的“意念”的创造前提下进行。
图案设计是现代平面设计艺术的主要构成要素，是典型的现代视觉传达设计范畴。在信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的今天，传统文化和现代文化的碰撞于互融，越来越强化了我们对现实的认识，针对现代人的思维方式和人性观，对现代图案艺术规律作较为深入而系统的探究，日益成为平面设计师的关注点。
四.传统吉祥图案与现代图案设计的关系
吉祥图案在中国传统图案中占很大比重，吉祥图案是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观，她题材之广泛，内涵之丰富，形式之多样，流传之久远，是其它艺术形式难以替代的。所谓吉祥，《庄子人世间》曰：“虚室生白，吉祥止”。成玄英注疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”意即喜庆好事不断出现。[4]
吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案和文字。吉祥图案的出现源于吉祥意识的产生，有人类的地方，就有人追求美好生活，祈求幸福平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来，绵延不断，对我们今天的设计有着深厚的影响。
首先，吉祥图案是现代设计的常用素材，是继承民族文化的有力工具。中国吉祥图形符号的资源极其丰富，它是中华文化最典型、最有代表性的“典籍”。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在，是人类共同的基本要求和共同的心理特征，[5]现代企业在进行形象设计时也去寻求吉祥的表达，因此吉祥图案常常被当做首选的素材。中国几千年的传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化与改造，成为中国企业形象标志的有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。如中国联通的标志源于中国结，是中国古代吉祥图案“盘长”纹样的现代演绎。无独有偶，中国邮政电信总局，中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样“回纹”，回纹又称“回字纹”，作为一种传统的装饰纹样，经历千百年的演变，现在仍然深受人们的欢迎。在生活中如果你留心，就会发现身边许多回纹的装饰纹样，布匹上面的正反回纹，瓷器上的单回纹，诺基亚手机就有一款手机键盘也采用了回纹的设计„„回纹凭借其简约婉转的美，经过上百年的洗礼而长存了下来，演变到现在，已经不再是一个单纯的造型艺术，更上升为一种文化，一个民族的符号。因此，传统吉祥图案的应用具有独特的民族情感，易引起人们的情感共鸣，是现代设计的常用素材。
其次，吉祥图案是彰显中国元素的良好载体，是在现代设计中制造回归感的主要手段。回归是一种精神体验，是世界文化多元化发展的必然结果。现代设计的全球化进程，多多少少地使设计失去了一部分民族艺术的魅力和文化的多样性。由于过多地模仿西方现代设计的理念，国内近些年的设计作品缺乏自己独有的文化元素，在一些国际性的设计大赛中，中国作品能让评委刮目相看的往往是那些为数不多的具有“中国元素”的作品。在西方设计界流传着一个观点“没有中国元素，就没有贵气”。什么是“中国元素”？这是个很难三言两语就能说清楚的问题。中国元素是中国文化的精髓，并延续到我们现代生活中来，它起到传承民族文化的作用，是中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态，这些丰富多彩的元素，是中国文化在外国人心中的标志。中国风格的魅力习见一斑。
以现代图案设计来说，在标志设计中的应用极为广泛，而标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部分，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图案表现出来。中国与西方在一些基本的哲学和美学的观点上有着差异。中国的造型艺术承袭了中国传统美术感，它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界，它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未来的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代图案设计中，备受设计师们的青睐。在现代标志图案设计中，申奥标志的成功就是最好的例范：五星、五环、象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征，充分地展示了 传统文化理念与现代标志设计紧密集合的艺术魅力，正所谓“求其神韵，见其生气”。吉祥图案以其中庸和谐，大气周到，秉持中国传统文化等特征，堪称中国元素的良好载体。
五.吉祥图案在现代图案设计中的应用及融合
作为龙的民族，龙的形象，龙的精神被延续到 现代企业形象的塑造上。从全民族的传统的图形，成为现代社会企业的指定图形，以其独特新颖的造型和表
达方式为企业所用。如：科龙电器、龙凤汤圆、中国建设银行龙卡、E龙网等等。在吉祥图案中像龙这样被人们创造出来的自然中没有的吉祥物很多，如：麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为形象标志，有云纹、如意纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富且意义深远。太极图是以黑白两个鱼形纹组成的图象图案，俗称阴阳鱼。中国先民很早就开始观察宇宙方位，认为阴阳正反是自然万物的根本，“太极图原理”讲述的是：在一个统一体之中，凡是有利于对方哪个的，便有利于整体的和谐统一，也就是必然反过来有利于自己。这种“互让”的设计概念，无论个人之间、家庭之间、民族之间、国家之间及至人类与自然之间都广泛应用。也正是因为太极图蕴含的深刻意义，联合国选定太极图案作为2001年8月~9月间在南非举行的反对种族歧视世界大会的会徽。
中国联通的企标，采用了源于拂教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同，处处顺畅之意；十个空处则有圆圆满满和十全十美之意；迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序，而又信息相通。中国邮政、电信（原标志）、中国移动公司的企业形象也用了吉祥纹样的“回纹”。
陈幼坚工作室以吉祥图案“连体娃娃”表现合作精神；北京申奥标志是一幅中国传统吉祥图案，即“同心结”。其简洁的动作线条蕴含着优美、和谐及力量，寓意着世界人民之间的团结、合作与交流；我们熟悉的中国银行的行标是中国顶尖设计师靳（）强先生设计的，外形的灵感来源于中国古代最普通不过的流通货币——铜钱，从寓意上讲，外圆内方，使中国银行给人踏实稳定，耕耘不息的映象。
中国传统图案在现代图案设计中的这些运用，使我们看到了 中国传统文化的博大精神，积淀深厚，独具风采，中国传统的哲学理念对世界的影响也很深远，但中国的设计始终没能形成中国风格，久而久之，在全球化的语境下，我们就很难再找到中国特色了，尤其是在日益全球化的进程中，中国设计已被置入西方的设计文化格局，无论是设计方法，设计教育，设计思想，还是设计语言都深深受到全球化的影响，人们纷纷呼吁要倡导“中国情”，要回归“人本主义”，要寻找“中国元素”，因为对传统的尊重体现了对民族文化的自信。
但是回归“中国情”并不是复古，而是融合。融合是在继承传统文化的基础上创新，是吐故纳新，是兼收并蓄，是对各种文化观念的吸收和统一，是将传统与现代结合在一起。“古为今用”、“洋为中用”的提法虽然不新，但对我们正确处理全球化语境中民族认同问题有指导意义。因为在设计中如果不遵循国际标准及现代普通的审美趣味，就不会有广泛的市场，就无法赖以生存；如果抛弃民族的深厚传统，就会失去设计形成的根基。日本和德国的成功经验告诉我们，在全球化的语境中，对民族传统我们要在继承中回归，在融合中创造，因此，如果在现代图案设计与传统民族风格语汇中找到一个合理的契合点，将传统艺术的精髓融入到现代设计理念中，是我们在全球化语境中将民族风格合理地融入现代设计的方法。
契合点一：移花接木
吉祥图案，形态各异，古趣拙朴。是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣，是传统文化的典型代表，是时代的代表特征，这一类的图案一出现，立刻把人们的思绪引到那个特定的时期，特定的环境或特定的事件上，因此，这类图案在使用时可以改变，只是
古代纹样
篇二:回字纹的意义
一、忍冬纹
忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。
二、卷草纹
中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。
汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。
三、缠枝纹
缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。
缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。 缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹
样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。 缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。
DIY手工坊作业答案
篇三:回字纹的意义
第一章章单元测试
1 【单选题】(1分)
剪纸主要包含哪两种表现形式？回字纹的意义。
A. 剪纸、印纸 B. 刻纸、刻画
C. 剪纸、刻纸
D. 刻纸、印纸
正确答案是:A
查看答案解析 1分
2
【单选题】(1分)回字纹的意义。
马蹄莲制作分为花瓣、花枝和什么三个部分
A. 叶子 B. 花托
C. 花心
D. 花径
正确答案是:C
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3
【单选题】(1分)
色相环上相邻的两个颜色称之为什么色？
A. 邻近色 B. 对比色
C. 相似色
D. 相近色
正确答案是:A
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4
【多选题】(2分)
团花剪纸基础纹样有哪些？ A. 点纹
B. 月牙纹
C. 柳叶纹
D. 回字纹 正确答案是:A,B,C
第二章章单元测试 1
【单选题】(1分)
软陶作品需达到多少度干燥成型
A. 50℃—80℃
B. 130℃—150℃
C. 100℃--120℃
D. 150℃--180℃
正确答案是:B
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2 【单选题】(1分)
浮雕磁扣制作过程中其中背面为？
A. 平面
B. 立体
C. 凸面
D. 凹面
正确答案是:A.
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1分
3 【单选题】(1分)
花瓣的制作是由哪种基本形状进行捏塑的？ A. 圆柱形
B. 长方形
C. 水滴形
D. 纺锤形
正确答案是:C
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1分
4 【多选题】(2分)
纸黏土干燥后可用什么材料涂色？ A. 丙烯
B. 指甲油
C. 水彩
正确答案是:A,B,C
第三章章单元测试
1 【单选题】(1分)
“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也”这句话中“兵”的含义是
A. 士兵
B. 兵法
C. 武器
D. 战争
正确答案：D
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1分
2
【多选题】(2分)
缝制装饰图案时线迹的组合可以有哪些变化？
A. 粗细
B. 曲直
C. 断续
D. 汇集
正确答案：ABCD
2分
3 【单选题】(1分)
布贴画是传统的手工制作类别，原名称为
A. 苏绣
B. 宫廷补绣
C. 蜀绣
D. 湘绣
正确答案:B
1分
4
【单选题】(1分)
扎染方巾使用的是哪种材质的布材？
A. 纯棉
浅析艺术设计中的情感表达++
篇四:回字纹的意义
浅析艺术设计中的情感表达
摘 要:文化情感在设计中有重要作用，设计是表达和传播文化的载体。文化情感属于人的内在心理机制，李泽厚认为情感对形式规律的把握是因为社会的历史的内容累积沉淀为个体感性的可理解的内容。传统文化可以表现为设计的形式符号，就设计实践而言，需要从形式文化体验的角度出发进行设计。
“文化”（culture）一词源于拉丁语cultura，本义指耕作土地和培育动植物，引申为广义的人类实践经验。当代文化传承可以通过媒介实现，在各种媒介形式中，人们可以通过日常使用的产品媒介体现文化价值和传播文化思想。从这个视角看艺术设计，无论是高科技的产品，还是传统家具用品，都不仅作为日常使用物，还可以成为文化品味和审美趣味的象征，它们超越了作为使用的工具限制，体现了文化传播的主旨。
一、文化情感的解释
文化情感属于人的内在心理机制，艺术设计呈现了作为表象的视觉形式。那么设计形式如何引发人们的情感？目前较多学术理论作出解释，比如阿恩海姆的格式塔心理学，从人的心理场结构出发进行分析，得出很多具有说服力的观点，但无法有效解释感知的社会文化差异问题。近代感性工学尝试对形式进行问卷量化的数据分析，然而数据只能说明有限条件下的人群反映，对诸多无法量化的心理现象难以作出解释。沃林格对艺术风格的形成问题进行了分析，用艺术意志的理解模式，提出对抽象形式的心理研究。李泽厚提出“积淀说”，他
关注社会文化传统在艺术形式传承中的有效作用，认为情感对形式规律的把握是因为社会的、理性的、历史的内容累积沉淀为个体的、感性的可理解的内容。“社会性通过艺术形式层诉诸感知，构造着某一时代社会的心理本体，同时反过来说，这一时代社会的心理情感本体也就凝冻地呈现在艺术作品的形式感知层中，又不断流传下来，不断影响着、决定着人们的心理和感知。这就构成了艺术形式层的传统。”
根据李泽厚的理解，艺术形式和人的心理感觉互为影响，形式产生之初融入了人们的心理希望和文化定式，艺术形式在传播过程中，被一次次解读，又反过来强化了对人们心理的文化影响。这体现了社会文化环境在形式创造和传播过程中的重要性，同时也说明形式意义在特定的文化语境中才能被有效解读。比如，中国造型艺术中对线的审美，线在中国传统建筑造型中体现为大屋顶角椽飞扬翘起的翼角，直屋檐形成横向线型，支撑柱形成纵向线型。明式家具外轮廓变化呈现了线条美，比如明式家具的圈椅设计，椅圈是圆形环抱状的圆材曲线，靠背为S形弧形板，扶手、椅腿表现为直线或带有弧度的线的特征。正如贡布里希所认为的，形式的创造者不可能离开特定的社会语境表现形式的意义，对造型中其它要素比如体量、空间、颜色的感知，中外不同历史文化语境形成的理解具有很大差异。
二、设计的文化符号
卡西尔在《人论》中认为，人与动物的最大区别在于能创造并使用各种“符号”，“除了在一切动物种属中都可以看到的感受器系统和效应器系统以外，在人那里还可以发现可称之为符号系统的第三环节，
它存在于这两个系统之间。这个新的获得物改变了整个的人类生活。”符号的存在使各种有效的信息交流得以实现。文化在信息传递过程中，从艺术的角度考察，它以视觉符号的形式实现了文化信息的交流。从字面意思上看，这个思想已经体现在中国古人的造字艺术中，中国古代“文”通“纹”，“纹”就是在某物上做记号，比如甲骨上纹理纵横交错的记号形式，后来泛指纹理、花纹，这说明文化活动和艺术符号形式密不可分，形式表现为文化的载体。艺术形式承载文化还体现在中国古人的造物观点，物被认为是工艺，中国人曾经藐视西方的技术机器，认为复杂的机器只是巧技，而精神力量也就是“道”的展现被认为是重要的，器物应该体现道的精神。
如果说艺术形式承载了文化，那么传统的文化符号如何表现中国人的精神和价值观呢？如李泽厚所言，中国人的价值观受儒、释、道的影响，儒要求体现君臣之分，遵从等级和礼仪，释强调内在修为，道强调法自然，体现为天人合一的精神。因此中国人形成天圆地方的形式观点，讲究材质的地域性，强调天有时、地有利、人有巧、材有美的造物观。比如中国明式家具的座椅设计，它以敦厚的造型、完美的尺度，既体现了坐的舒适，又展现了中国人坐的思想。坐姿讲究礼仪规范，外扩内敛式的椅圈强调中庸气质，步步枨的设计代表了礼法有度的精神，当身正坐直时，姿态自然儒雅。太极图两部分形式互补呼应互为转化，蕴含了无穷智慧，包含古人对自然变化的理解，世事万物转化迂回的思想。
文化的视觉表现形式还包括各种文化图案。中国传统吉祥图案类
型丰富，比如历史故事、花草鱼兽、抽象几何图形等，形成世代相传人们对图案的历史解读，从形式上赋予图案以文化生命。比如云气纹、回字纹、如意纹等，大量出现在中国传统器物、建筑等艺术设计形式中，现代设计可以将它们作为设计的装饰元素或形式构成方式，当这些抽象图案或具象图形在现代设计中呈现，由于视觉符号的历史直观性和可识别性，现代设计物就具有了容易理解的文化感。
三、实践策略
设计行为在当下文化背景中展开，它对传统文化的态度不是照搬和复制，更不是形式的简单临摹，而是理解基础上再继承。通过造型表现传统文化意蕴，是当下产品设计研究的重要课题。能够引发文化情感的现代产品，一方面是现代的，另一方面又具有浓厚的传统气质，现代表现在采用先进的工业工艺和信息技术解决方式，传统在于造型承载了文化观念和文化价值。
然而现代设计发展之始就确立了造型的功能主义原则，信息的传达和文化表现是附加意义，这对设计实践产生新的要求。设计实践应该从文化情感体验的角度出发，在设计中尝试将使用问题置后，将个人的主观感受置于设计过程的前端，从主观体验的角度出发进行设计。当设计师创造性的意图不同时，设计的结果也不同，可以从多个角度进行思考，形式的视觉要素如直线、曲线、空间、结构张力、装饰、材质的感觉体验等，从中抽象出对文化的理解。主题性设计可以作为一种设计实践方式，先选择或拟定某个主题，将文化主题所对应的形式意象表现出来，从形式的感觉而不是从功能开始进行设计，在形式
的框架内再深入功能设计，考虑功能实现的有效性并对形式进行调整。对不同类型的产品设计而言，还需要结合委托方要求、成本、可行性等方面进行综合考虑。
当今设计民族化思潮寻求设计的文化差异，要求设计体现民族文化特色，这也是中国设计在设计的世界格局内取得认可的一个重要方向。设计师需要深入了解本民族的文化特色，有效地结合文化精神进行设计实践。
回字纹矢量图
